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精彩预告

 
  • 全明星新年芭蕾GALA   2020年1月

    全明星新年芭蕾GALA 2020年1月

    2020新年全明星芭蕾GALA
       此次演出邀请到了包括巴黎歌剧院奥艺术总监蕾莉•杜邦、米哈依洛夫斯基芭蕾舞团最年轻的独舞朱利安·麦凯、柏林芭蕾舞团米夏埃尔·卡尼斯金、斯图加特芭蕾舞团玛利亚·艾希瓦尔德、纽约城市芭蕾舞团安娜·索菲亚·舍勒、乌克兰基辅国家芭蕾舞团尼古拉·戈罗迪斯基、墨西哥国家芭蕾舞团玛丽莎·希梅内斯·巴拉根、休斯顿芭蕾舞团塞巴斯蒂安·维内特共8家世界顶级芭蕾舞团的8为优秀舞者。他们将齐聚四大城市的舞台,为观众带来一场芭蕾盛宴。

    剧目:

    阿兰·卢西恩
    白天鹅大双人舞
    巴黎火焰
    胡挑夹子双人舞
    基因
    忘我
    舞姬
    卡茨米尔的色彩
    堂吉诃德
    萨塔内拉变奏
    爱神变奏

    巡演日期

    1月3日、1月4日 北京天桥艺术中心
    1月6日  广州大剧院
    1月10日 佛山大剧院
    1月12日 泉州大剧院

     

  • 远东问候 ▏李飚与俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团 2019年12月

    远东问候 ▏李飚与俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团 2019年12月

    俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团不仅是西伯利亚地区的文化瑰宝,更是整个俄罗斯的骄傲。也是国内国际古典音乐界乐评人,音乐家及观众心中俄罗斯最顶级乐团。2012年古典音乐杂志中将其评价为俄罗斯最优秀乐团,国立新西伯利亚爱乐乐团与莫斯科交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团并称为俄罗斯三大王牌交响乐团。

    李飚是古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。自2011年李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上起,他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特在他的指挥道路上给予了他极大地启发和支持。


  • 戏剧经典 ▏《等待戈多》2019年10月

    戏剧经典 ▏《等待戈多》2019年10月

    《等待戈多》是爱尔兰现代主义剧作家萨缪尔·贝克特的两幕悲喜剧,1953年首演,是荒诞戏剧的代表作品。表现的是一个“什么也没有发生,谁也没有来,谁也没有去”的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格,作品没有连贯的故事情节。《等待戈多》是戏剧史上真正的革新,也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。以两个流浪汉苦等“戈多”,而“戈多”不来的情节,喻示人生是一场无尽无望的等待,表达了世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想,也反映出第二次世界大战后资本主义世界普遍的空虚绝望的精神状态。


  • 音乐无限 ▏德国耶拿爱乐乐团奏响2019-2020新年

    音乐无限 ▏德国耶拿爱乐乐团奏响2019-2020新年

    德国耶拿爱乐乐团作为图林根州最大的音乐会管弦乐队,是唯一一个有着三个合唱团:爱乐合唱团、耶拿牧歌圈和男孩合唱团的乐团。乐团已经有80多年的历史,是耶拿文化生活中不可分割的一部分。乐团以其丰富多样的演奏曲目而著名,当中包括了一些不常见的曲目或是较少被演绎的独特曲目。历史悠久的音乐厅Volkshaus是德国耶拿爱乐乐团的起源地。
     
    除了在耶拿举办多场音乐会外,德国耶拿爱乐乐团还在德国各个地区进行客座表演,包括德国法兰克福老歌剧院、柏林音乐厅等。乐团同时获得了很多国际上的关注及演出邀请,包括在苏黎世市政厅音乐厅举办音乐会,在法国电台举办的巴黎春天音乐节上进行演出,在波兰举办的第38届国际音乐节及里米尼Sagra Musicala Malatestiana音乐节的开幕式上进行表演,更在法国、卢布尔雅那、卡托维兹、苏黎世、布雷根茨、斯洛伐克日利纳,以及2016年10月的第十届国际耶烈音乐节上进行巡回演出,演出足迹遍布世界各地。
     
    年轻而充满活力的德国耶拿爱乐乐团是欧洲管弦乐联盟ONE®的创始人之一。截至目前,德国耶拿爱乐乐团是德国唯一与其他欧洲管弦乐团保持定期交流的乐队。遵循着乐团现在的宗旨:“一个...即更多”德国耶拿爱乐乐团通过交响乐团和音乐家之间的活跃交流获益良多。
     
    除了在音乐上造诣非凡,德国耶拿爱乐乐团还与德国音乐理事会合作,旨在通过著名指挥家的指导,鼓励国际青年指挥家的发展。乐团及其音乐家还为婴儿、儿童和青少年开设了广泛的音乐教育项目并大获成功。此外,乐团还是弗朗茨•莱斯泽音乐学院五十多年来重要的培训和合作伙伴。
     
    自2018/2019演出季始,西蒙·高登茨(Simon Gaudenz)为德国耶拿爱乐乐团的音乐总监。
     
    音乐总监—西蒙·高登茨
     
    西蒙·高登茨是德国耶拿爱乐乐团的指定音乐总监,近年来他对于经典曲目的诠释和理解在业界内享有盛名。新潮流与古典音乐的相互融合使其指导的音乐会与表演更加富有个性。秉承着其理念,西蒙·高登茨正不断带领该室内管弦乐队塑造其独特的音乐形象,并希望乐团能回归丰富并且传统的表演艺术形式上。
     
    西蒙·高登茨曾在德国两个享有盛誉的比赛中获胜,包括在该领域中欧洲最有名的奖项——德国指挥大奖。自此之后,高登茨便经常作为客席指挥与众多国际知名的管弦乐团进行合作,包括德国巴伐利亚广播交响乐团、德累斯顿国家交响乐、法国国家交响乐团、西德广播交响乐团、易北爱乐乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、俄罗斯国家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、班贝格交响乐团、德国柏林交响乐团、柏林、慕尼黑、斯图加特和萨尔布吕肯电台管弦乐队、蒙特卡洛、里昂和卢森堡爱乐乐团和巴伐利亚州立乐团等,受到了各大乐团的青睐,获得了较高的评价。
     
    西蒙·高登茨还与世界著名独奏家有着热烈而紧密的合作,包括Gidon Kremer,Anne-Sofie von Otter,Barbara Bonney,Renaud Capucon,Arabella Steinbacher,Sabine Meyer,Lauma Skride,Lise de la Salle,Martin Stadtfeld,Marianna Shirinyan及Julian Steckel等,广受独奏家们的好评。
     
    2004到2011年,西蒙·高登茨成功担任巴塞尔音乐学院的艺术总监和首席指挥。在此之前,他是巴塞尔camerata variable乐团的创始人之一,同时兼任艺术总监至2004年。在担任欧登塞交响乐团首席客座指挥教授的这段时间里,他完成了莫扎特钢琴协奏曲和舒曼完整交响乐曲的录音,有着较深的艺术造诣。
     
    德国耶拿爱乐乐团预计于2019-2020年巡演中国,带来精彩绝伦的新年音乐会!

  • 新颖《无极》 ▏斯图加特剧院高蒂尔舞团

    新颖《无极》 ▏斯图加特剧院高蒂尔舞团

     
    高蒂尔舞团隶属于斯图加特剧院,是斯图加特地区第一个现代舞团,也是一支年轻且充满活力的舞团,由创办人兼舞团艺术总监艾瑞克.高蒂尔(Eric Gauthier)及16位各具特色的舞者组成。自2007年10月成立以来,高蒂尔舞团迅速在德国舞蹈界崭露头角,并一跃成为国际知名舞团。舞团成立之初,其极具幽默感和创造性的独特风格吸引了大批年轻观众,尔后,舞团做出了更多新颖的尝试,使其作品拥有更丰富的情绪。
     
    2010年夏季,舞团成功迎来了他们第一个全作品的世界首演——克里斯蒂安·施普克的《珀贝儿》 ( Poppea ) ,其中包括在2009年荣列最佳作品TOP 10 ,英国专业杂志《欧洲舞蹈》(Dance Europe)排名前10以及2011年荣获德国浮士德戏剧奖的作品。两年后,高蒂尔舞团成员安娜因出演2013版《浮士德》荣获“德国学院奖”最佳表演奖,舞团的国际声誉迅速高涨。3D版的《三人行》(Threesome)被德国著名导演维姆·文德斯选为电影《皮娜》( Pina )的加片。尔后高蒂尔舞团制作了更具挑战的项目——作为第一个被转化为3D电影的全作品《珀贝儿》于2014年2月在德法公共电视频道播出。
     
    在马乌洛·比贡泽蒂的芭蕾舞剧《爱丽丝》(Alice)获得热烈反响后,舞团在2016年6月开启了他们第二个全作品《尼金斯基》(Nijinski)的世界首演:这是一场马可·戈克对“舞蹈之神”尼金斯基的探索,这部芭蕾舞剧受到了评论界和观众的广泛赞誉,被认为是现代舞发展史上的又一个里程碑。该剧为马可·戈克赢得2016年“Premio Danza & Danza” 最佳编舞的殊荣,主演罗萨里奥格拉(Rosario Guerra)被誉为2017年度最具满意度的舞者,这部作品得到了德国专业舞蹈杂志读者的投票,成为第一个获得年度最受喜爱的新类别舞蹈剧。
     
    机遇总是眷顾这个优秀的舞团,2017年3月,高蒂尔舞团迎来了他们的第一个十年,并推出作品《Big Fat Ten》,他们在2017和2018演出季的行程也充满亮点,舞团将携舞蹈节30周年纪念版作品开启在多伦多、纽约、莫斯科、特拉维夫市、圣彼得堡、摩纳哥、柏林以及新西兰多个城市的巡演。
     
    除去每年100场的常规演出,为了那些不能亲自到剧院观看现代舞的观众,高蒂尔舞团策划举办了“高蒂尔移动演出”进社区项目,演出场所包括青少年中心、医院和养老院,为此精心创作出一批可以在小空间里呈现的特别的作品,这种先锋的演出形式开创了德国社区教育展演的先河。
     
    随着国际声望的日渐高涨,高蒂尔舞团进一步加强了与国际编舞大师的合作,如马乌洛·比贡泽蒂( Mauro Bigonzetti ),威廉·弗西斯《 William Forsythe 》,杰瑞·克利安( Jiří Kylián ),加利里(Itzik Galili),保罗·莱特福(Paul Lightfoot)和汉斯·范曼恩(Hans van Manen) 等。
     
    舞蹈《无极》Infinity
     
    编舞:亚历杭德罗·西塞多、蔡博丞、亚力克山大·艾克曼、约翰·英格、南妮·林妮、查尔斯·默尔顿&珍妮斯·加特勒、卡耶塔诺·索托、汉斯·范曼恩
    艺术总监/舞蹈编导:艾瑞克·高蒂尔
    女主角:松隆子西
    男主角:纪尧姆·于洛
    舞蹈教练:埃贡 ·马德森
    舞台设计总监&服装设计:古德龙·特梅尔
    灯光设计/技术协调:马里奥·戴森尼尔
    舞蹈演员:桑德拉·博尔戴斯、诺拉·布劳恩、弗朗西斯卡·卡芙尼、安妮里恩·德瑞克、莫鲁斯·高蒂尔、马克·格林斯、罗萨里奥·格拉、安娜苏海拉·汉姆斯、亚历山德那·贝拉、阿里西奥·马尔基尼、圣让·皮耶奥乐维斯、玛利亚·普拉、卢克·普朗提、戴维德·罗德里格斯、乔纳森·桑托斯
     

  • 法式浪漫 ▏世界著名长笛演奏家朱利安·包德曼独奏音乐会

    法式浪漫 ▏世界著名长笛演奏家朱利安·包德曼独奏音乐会


    “朱利安·包德曼是我所认识的最好的长笛演奏家之一,他完美地代表了伟大的法国长笛学校”——著名指挥家克里斯托弗·埃申巴赫(Christoph Eschenbach

     

    朱利安·包德曼(Julien Beaudiment)在古斯塔沃·杜达梅尔(Gustavo Dudamel)指导的著名的洛杉矶爱乐乐团担任长笛首席后,目前是里昂国家交响乐团的长笛首席及里昂国立高等音乐学院的教授。 在2005-2006年间,他被任命为英国威尔士BBC国家交响乐团长笛首席,成为到目前为止在英国交响乐团里唯一担任过此职位的法国长笛演奏家。这在美国管弦乐团中也不多见。

     

    朱利安生于1978年,来自拉罗谢尔和波尔多,十八岁那年越过英吉利海峡,与保罗·埃德蒙·戴维斯(Paul Edmund-Davies)和阿威尔·威廉姆斯(Averil Williams)一起在伦敦的市政厅音乐戏剧学院学习。 随后,他进入巴黎国立高等音乐舞蹈学院学习,在那里他的表现出类拔萃,在苏菲·谢里尔(Sophie Cherrier),文森特·卢卡斯(Vincent Lucas)和米歇尔·莫拉古斯(Michel Moraguès)等优秀学生中脱颖而出,获得了长笛和室内乐一等奖。在巴黎期间,还是学生的他在22岁时就被法国里昂国家歌剧院交响乐团聘为长笛首席。

     

    作为长笛演奏家,朱利安频频现身国际大型音乐厅以及著名的国际音乐节,包括法国巴黎的沙特莱剧院,韩国首尔的锦湖艺术厅和艺术中心,日本东京文化会馆和东京卡萨尔斯音乐厅,德国埃森交响乐团音乐厅,西班牙巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫,柏林音乐厅,里昂国家歌剧院,蒙彼利埃国家歌剧院,毕尔巴鄂歌剧院,中国北京国家大剧院,芝加哥交响乐中心等,并与里昂国家歌剧院交响乐团,戛纳交响乐团,瓦尔纳爱乐乐团,德国莱茵河畔的德意志交响乐团,德国诺伊斯交响乐团,北京交响乐团,首尔江南爱乐乐团,芝加哥爱乐乐团等世界著名的交响乐团合作。

     

    其合作的指挥家,音乐家和艺术家们不胜其数,包括指挥家古斯塔沃·杜达梅尔,艾萨·佩卡·沙龙宁,科林·戴维斯爵士,帕沃·耶尔维,克里斯托弗·埃申巴赫,迈克·提尔森·托马斯,艾度·迪华特,弗拉基米尔·米哈伊洛维奇·尤洛夫斯基,基里尔·彼得连科,罗宾·蒂克西亚蒂,夏尔·迪图瓦,谢苗·毕契科夫,詹姆斯·康隆,罗杰·诺林顿爵士,威廉·克里斯蒂,菲利普·乔丹,伊万·菲舍尔,路易·朗瑞,蒂埃里·费舍尔;音乐家约书亚·贝尔,默里·佩拉希亚,伊扎克·帕尔曼;以及作曲家约翰·亚当斯,彼得·埃特沃斯,马蒂亚斯·宾茨赫和好莱坞明星约翰·威廉姆斯等。

     

    朱利安还是一名室内音乐爱好者,他与钢琴家拉尔梯·波尔古诺(Laetitia Bougnol)合作的二重奏奏鸣曲在巴塞罗那国际比赛中斩获了大奖。

     

    教学在朱利安心中有重要的地位。在瑞士洛桑高等音乐学院(Haute Ecole de Musique de Lausanne)担任何塞·丹尼尔·卡斯特利翁(JoséDaniel Castellon)长笛班的艺术代表后,朱利安现任里昂中央音乐学院长笛班的老师。同时,他还是波尔多波兰高等音乐学院的客座教授,及意大利布雷西亚的“天才音乐大师”。

     

    作为“肾脏基金会”的大使,以及在纽约设立的“超越音乐”美国协会的董事会成员,朱利安致力于培养和支持非洲的年轻音乐家。

     

    朱利安·包德曼保留曲目

    卡尔·尼尔森长笛协奏曲

    莫扎特G大调长笛协奏曲

    莫扎特D大调长笛协奏曲

    巴赫:G大调或D小调长笛协奏曲

    卡尔·赖内克:长笛协奏曲

    伦纳德·伯恩斯坦:长笛独奏夜曲Halil

    弗朗索·瓦戴维恩:第二或第七长笛协奏曲

    约瑟夫·海顿:D大调长笛协奏曲

    吉安尼拉:D小调长笛协奏曲

    安德烈·若利韦:长笛协奏曲

     

    爵士钢琴伴奏崔鸿根

     

    崔鸿根曾就读中央音乐学院附小、附中、本科,先后师承中国著名钢琴家、钢琴教育家李惠丽、赵屏国、谢华珍教授。在老师的精心指导下,经过十二年的专业训练后,即留校任教。本科期间即奠定了其在中国的钢琴家地位,198812月,第一届 全国钢琴大赛中取得第二名,1989年希腊,玛利亚•卡拉斯钢琴大赛决赛选手。2002年在任教九年后,首届金钟钢琴赛成年组比赛中荣获评委特别奖。在此期间主要是古典钢琴教学和爵士钢琴演奏。

     

    2003年远赴加拿大蒙特利尔音乐学院深造,师从当今世界顶级大师邓泰山先生。六年留学生涯先后以全优的成绩取得了蒙特利尔音乐学院硕士,博士学位。期间演奏足迹遍及加拿大和美国各地,好评如潮,受到瞩目,被推举为魁北克华人音乐家协会主席。

     

  • 击动无限 ▏李飚打击乐团2019大中华地区巡演即将展开

    击动无限 ▏李飚打击乐团2019大中华地区巡演即将展开

    3月13日-14日 香港艺术节大师班
    3月15日-16日 香港艺术节音乐会
    注:李飚打击乐团为本届香港艺术节驻节艺术家

    第一支被易北音乐厅邀请的世界顶级打击乐团,他们的演出遍及世界的许多著名艺术节和音乐活动中;他们演奏的音乐风格涵盖五个大陆,古典、爵士、现代、流行;演奏的曲目非常丰富,除打击乐经典作品和为他们创作的作品外,还有他们的自创音乐。他们使用近百种打击乐器,重量近5吨;演奏形式不拘一格,这使得音乐会总是色彩斑斓,耀人耳目。


    李飚

    李飚作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐音乐会独奏家,以他对打击乐独奏的独特悟性和演奏风格,被国际舆论认为是世界范围里当代最优秀的打击乐独奏家之一。

    李飚出生于中国南京,五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习打击乐器。1988年毕业时,作为中国首位公派打击乐学生,被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时,获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年,获德国国家文化基金会奖学金,并在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下完成大师文凭。 学生时期,他曾在许多音乐比赛中获奖,包括第一届国际达布雷申打击乐比赛银奖。他是首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

    李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出,并同世界上许多乐团成功合作,如:巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团,班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团,法国蒙佩列尔歌剧院、葡萄牙古本江交响乐团,马赛爱乐乐团,意大利托斯卡尼尼交响乐团,匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团,波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团,澳门乐团,香港中乐团,新加坡华乐团等等。合作的指挥家包括:姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫•艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等,演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

    李飚打击乐团

    于2005年建立的李飚打击乐团,所有成员都是极有天赋的音乐家,作为活跃在世界音乐舞台上的优秀打击乐团,他们的演出遍及世界的许多著名艺术节和音乐活动中,他们演奏的音乐风格涵盖五个大陆,古典,爵士,现代,流行,演奏的曲目非常丰富,除打击乐经典作品和为他们创作的作品外,还有他们自创的音乐,使用乐器近一百种,重量近5吨,演奏形式不拘一格,这使得音乐会色彩斑斓,耀人耳目。
     
    欧洲的报纸曾经这样恰如其分地形容他们的演出:一次全方位多感觉的音乐世界之旅,除在欧洲繁忙演出外,2008年和2009年在梅赛德斯-奔驰支持下在中国12个城市的最著名音乐厅巡演,及2014年南美7国的巡演在当地都获得极大成功好评如潮。值得一提的还有他们为2008年奥运会闭幕式录制音乐和在上的精彩演出。
     
    从建立10年来,为EMI/索尼等唱片公司录制了多张唱片,为中国中央电视台和德国电视2台录制了多部有关打击乐团的纪录片,上百场在世界各地的音乐会,并演奏了近100部新作品。



    2018年7月,李飚打击乐团将作为第一支被德国易北音乐厅邀请的世界顶级打击乐团进行演出;
    2019年3月,李飚打击乐团亦已定档参加第47届香港艺术节,并展开大中华地区新一年的巡演,敬请期待!
     

  • 东西方碰撞 ▏当笙遇见巴洛克之荷兰巴洛克古乐团&吴巍

    东西方碰撞 ▏当笙遇见巴洛克之荷兰巴洛克古乐团&吴巍

    5月08日 广州

    5月09日 佛山
    5月10日 南京
    5月11日 济南
    5月12日 北京

     
    音乐无国界,荷兰巴洛克古乐团和著名的笙演奏家吴巍将巴洛克音乐同中国传统的美妙笙乐结合起来,听古老的乐器同外国乐器可以走出怎样的美妙音乐。
     
    这是一场新旧音乐结合的音乐会,将带给观众不一样的试听体验,中西交汇的音乐之声陈述了一个事实:音乐是灵动且富有活力的,所以当创作精神在音乐上飞跃时,音乐仍然具有强大的表现力。无论这音乐是来自西方文化还是东方文化,是完整作曲还是即兴创作都不再重要。
     
    荷兰巴洛克古乐团
     
    巴洛克音乐世界是作曲家、先锋派、冒险家和现实主义者取之不尽用之不竭的金矿。而这个奢华的音乐世界也正是荷兰巴洛克古乐团的“家”。
     
    荷兰巴洛克古乐团从日本的角度演绎了维瓦尔第,并将莱昂和巴赫联系起来,展示了打击乐家们是如何定义巴洛克的心跳的。其音乐会项目的核心是同其他乐团或者独奏一起共同演奏从过去到现在的音乐。
     
    荷兰巴洛克古乐团曾成功地同当地著名独奏家乔瓦尼•索利马(Giovanni Sollima),小号大师埃里克•维罗开曼斯(Eric Vloeiamns),拉尔斯•乌尔里克•莫滕森(Lars Ulrik Mortensen)以及小提琴家艾思林•诺夫斯基(Aisslinn Nosky)进行过合作,也曾与Orkater音乐剧团,Vox Luminis乐团以及维也纳马赛克四重奏等音乐团体同台演出,合作过的剧院有德国柏林Radialsystem V文化展览中心,阿姆斯特丹音乐厅,维也纳音乐厅等。
     
    吴巍
     
    旅德音乐家吴巍是活跃于当今国际乐坛的现代派笙演奏家, 中国民族管弦乐协会笙专业委员会名誉理事, 德 国世界民族音乐协会, 音乐家协会会员及音像版权协会会员, 德国亚洲艺术室内乐团艺术总监, 上海东方学者, 曾任上海音乐学院特聘教授。
     
    吴巍 1992 年毕业于上海音乐学院笙专业并考入上海民族乐团, 师从翁镇发教授,徐超铭教授,牟善平教授,刘金祥教授。1995年获得德国政府的“DAAD”最高文化交流奖学金留学德国柏林汉斯•艾斯乐音乐学院。吴巍曾 赢得国內外诸多音乐奖项: 1996 和 2002 年两次荣获德国世界音乐大賽 “Musica Vitale”首奖, 2004年德国“世界音 乐”最高奖“Global Root”, 2011年“爱丁堡国际艺术节先驱天使奖”, 2012年录制的 CD“亚洲艺术乐团现代作品集” 荣获“德国评论最佳唱片奖”, 2014年与德国留声机唱片公司 (Deutsche Grammophon) 录制首张由陈银淑专门为他 量身定制的笙协奏曲Su, (世界著名指挥郑明勋执棒, 首尔爱乐协奏), 此唱片荣获2015年国际古典音乐唱片大奖 (International Classic Music Award 2015), BBC Magazin 金唱片奖和德国留声机唱片大奖提名。
     
    英国卫报称“吴巍对 此曲神乎其技的演绎成为2014年BBC逍遥音乐节上的高潮之一,并与其他著名指挥和音乐家一起被永久收录在 2014经典宣传片中”, 录制的笙与手风琴二重奏CD“John Cage- Two3”荣获2015 “德国乐评奖”, 2017年荣获”新绎杯” 杰出民乐演奏家奖, 录制的CD“Simeon Pironkoff- Skin Double”荣获2017年”奥地利出版大奖”,录制的CD“Liza Lim-森林的思考”荣获2017年“澳大利亚艺术音乐大奖“提名。

  • 世纪舞者 ▏世界芭蕾之星Gala

    世纪舞者 ▏世界芭蕾之星Gala

    4月29日  国家大剧院
    4月30日  国家大剧院
    5月01日  江苏大剧院
    5月02日  天津大剧院
    5月04日 上海东方艺术中心
    5月05日 上海东方艺术中心

    弗拉基米尔•马拉霍夫是当今舞蹈界最知名、最具艺术个性且享盛誉的舞蹈家之一。2004年柏林芭蕾舞团成立时,他荣任柏林芭蕾舞团艺术总监并兼任首席独舞演员,在马拉霍夫的指导下,舞团培养出谢苗诺娃、萨连科、中村等国际一流演员,马拉霍夫还为柏林芭蕾舞团编导了属于他个人版本的《睡美人》、《舞姬》、《灰姑娘》一系列名剧,让柏林国家芭蕾舞团成长为德国规模最大、实力最强的芭蕾舞团,同时也是德国最大的艺术团体。马拉霍夫现任欧洲舞蹈协会荣誉主席,并被西方媒体誉为“世纪舞者”。马拉霍夫的保留剧目广泛多样,涵盖古典芭蕾和现代舞蹈作品。他唯美的表演得到国际舞坛的一致好评。
     
    新的演出季,“世纪舞者”弗拉基米尔•马拉霍夫将携手柏林国家芭蕾舞团、德累斯顿森帕歌剧院芭蕾舞团及法国巴黎歌剧院芭蕾舞团的欧洲顶级芭蕾舞者将为观众带来一场精彩绝伦的世界芭蕾之星Gala
     
    世界芭蕾之星Gala群星概览
    l 世纪舞者 — 弗拉基米尔·马拉霍夫 Vladimir Malakhov
    l 柏林国家芭蕾舞团 — 丁奴·谭马兹拉卡奴 Dinu Tamazlacaru
    l POB首席芭蕾明星演员 — 阿莱西奥·卡博尼 Alessio Carbone
    l POB首席芭蕾明星演员 — 蕾蒂莎·皮若尔 Laeticia Pujol
    l 米哈伊洛夫斯基芭蕾舞团芭蕾独舞明星 — 朱利安·麦凯 Julian Mackay
    l 柏林国家芭蕾舞团 — 丽莎·巴甫洛夫 Lisa Pavlov
    l 莫斯科大剧院独舞明星 — 克里斯提娜·科里托娃 Kristina Kretova
    l 古巴国家芭蕾舞团首席,Medula芭蕾舞团创始人兼首席 - 约埃尔·冈萨雷斯·罗德里格斯 Yoel Gonzalez Rodriguez
    l 古巴国家芭蕾舞团,Medula芭蕾舞团首席,智利国家芭蕾舞团首席客座舞者 - 阿莱赛里斯·迪内特·罗柏娜·福美塔 Aracelis Lobaina
     

  • 十足趣味 ▏德国最好玩最自由的剧院——木木皮茨儿童剧院

    十足趣味 ▏德国最好玩最自由的剧院——木木皮茨儿童剧院

    木木皮茨儿童剧院是德国最有名的也是最自由的儿童剧院,自成立以来由于它独特的魅力和吸引力,在社会上收到广泛的赞誉。多年以来该剧院多次受邀参加国际儿童以及青少年戏剧节,并获得公众的一致好评。剧院获得了2017-2018年度欧洲艺术节 Label 奖。
     
    木木皮茨儿童剧院创立于1980年,历史上曾与德国多家剧院合作过,80年代后期该剧团曾受邀两次同位于德国威廉港的北部下萨克森州舞台剧团合作,并自1997年同纽伦堡国立剧院展开合作持续至今。
     
     木木皮茨儿童剧院在每个演出季都会带来包括2到3部新作品在内共约150场演出,目前已有的剧目至少有10多部,主要面向的是3岁到12岁的孩子。同时该剧院也会受邀去其他的剧院参加客座演出,足迹遍布整个德国国内外,每年大概有20到30场巡回演出。
     
    木木皮茨儿童剧院讲述的故事主要是关于每个人生命中最特别的那一时刻,关于旅程,生与死,以及那些可以增进孩子勇气的故事,从而使他们获得勇气去倾听去观察,因为这些才是生命的意义。
     
    Panoptikum儿童艺术节
     
    自2000年起木木皮茨儿童剧院每两年举办一次的Panoptikum儿童艺术节,是整个欧洲以及巴伐利亚地区规模最大、最受欢迎的儿童戏剧(适合3岁-12岁)盛会。
     
    该艺术节为德国国内外专业戏剧人以及艺术节组织者提供了一个良好沟通平台并带给观众纽伦堡轻松愉悦的节日气氛。 每届Panoptikum儿童艺术节除了会带来10部巴伐利亚儿童剧以外,还会带来来自至少7个欧洲国家的10部新作品。
     
    剧院经典剧目
     
    Ø Am Anfang 《世界之初》
     
    我们很难想像出这个宇宙是什么样的,但是在很久很久以前最开始的时候,这个世界上只有一个小矮人,一把椅子以及一位造世主。小矮人热切地等待着创造的开始。所有的事物都运行得如此缓慢。突然出现了一道光:第一天产生了!从此所有的事情都运行得不可思议的快,小矮人不知所措。风,土地,水,颜色,形状以及物质充斥着整个宇宙。然而只剩下一样东西是始终如一的,那就是小矮人独自一人享受着在他面前呈现的奇迹的喜悦。只有创造出一个同伴造物主才能有时间休息。
    每种文化都会有关于世界的最开始,大自然以及地球上所有东西构造的想象。对于世界之谜,文化遗产问题以及命运的好奇心带领我们去探寻世界之初。
     
    Ø Kaschtanka 《卡什坦卡》(改编自契诃夫短篇小说《卡什坦卡》)
     
    卡什坦卡是一条狗,实际上它是一条正在寻找新的主人的不幸走失了的杂交狗。一个陌生人带走了它,但是卡什坦卡发现自己是一个大家庭的一员…z在这个大家庭里有一只骄傲自大的公鹅,傲慢无礼的公猫还有一只天真烂漫的小母猪。对卡什坦卡来说生活开始变得不一样起来。
    它的新主人在马戏团工作,经常跟动物一起表演节目,他也教卡什坦卡一些马戏。然而有一天这只公鹅突然死了,卡什坦卡被要求顶替它的角色。当它第一次兴致勃勃站在马戏舞台的中央准备表演的时候,卡什坦卡突然听到了从观众席传来的自己以前的主人在呼唤它的声音:“卡什坦卡!卡什坦卡!”现在卡什坦卡不得不做出决定:它应该离开这个疯狂的冒险之地回到自己原来的生活吗?