改编自列夫·托尔斯泰的旷世巨著，音乐剧《安娜·卡列尼娜》是一部壮观、惊心动魄、情感丰富，且使用了多种高科技创作而成的作品。

故事发生在19世纪末的俄罗斯。潇洒的贵族阿列克谢·渥伦斯基伯爵遇到了一位有影响力的政府官员的年轻迷人的妻子安娜·卡列尼娜。短暂的见面后，两人相互倾心。对于两人来说，这段关系是他们第一次感受到真爱，如此强烈，以至于绝望的安娜选择打破上流社会的惯例，留下她在圣彼得堡的丈夫和儿子，与渥伦斯基一起逃离俄罗斯贵族社会的光鲜亮丽与奢华。但爱情童话很快就结束了，命运考验着他们的感情。

这部音乐剧捕捉了列夫·托尔斯泰伟大小说中微妙的心理和情感深度。音乐剧中的人物在压倒性的、有争议的情感中挣扎——爱与背叛、激情与责任、希望与绝望。尽管故事发生已经过去了近一个半世纪，但展现在观众面前的事件仍以其永恒的品质扣人心弦、感人至深。
 
剧目亮点

自音乐剧《安娜 ·卡列尼娜》登上舞台以来，该作品一直备受称赞。这部作品 2016 年获得了俄罗斯“最佳音乐剧”类别中的“本季热门”、“观众之星”等奖项，还曾被Ticketland.ru 票务公司评为年度最受欢迎的演出。
 
音乐剧《安娜·卡列尼娜》吸引了成千上万热情的观众。俄罗斯演员精湛的表演和利用尖端技术制作的这部作品也受到了国际社会的关注。《安娜·卡列尼娜》是俄罗斯史上第一部获得授权，在海外复刻制作的音乐剧。2018年，这部音乐剧被拍成电影并在全球放映，这在俄罗斯音乐剧史上也是非比寻常的：一部俄罗斯原创的舞台作品首次被放映。
 
音乐剧《安娜·卡列尼娜》的剧本由俄罗斯著名诗人、剧作家尤利·金创作，他曾创作数十首流行歌曲。音乐由罗曼·伊格纳季耶夫创作，《安娜·卡列尼娜》是他与莫斯科轻歌剧院的第三次合作。导演阿丽娜·切维克在音乐剧和轻歌剧领域取得了多年的成功。这部音乐剧的编舞是伊琳娜·科尔涅耶娃，她是一位舞蹈领域涉足广泛的芭蕾舞大师。布景和灯光设计由圣彼得堡剧院设计师维亚切斯拉夫·奥库涅夫和格列勃·费里施金斯基提供，他们因与世界著名的斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院以及马林斯基剧院和莫斯科大剧院的合作而闻名。化妆和发型由曾与全球顶级美容杂志和时装秀合作的化妆和发型师安德烈·德雷金设计。
 
九个移动屏幕、重达数吨的金属结构和几百个照明装置在舞台上组合在一起，打造出真实的场景，让观众身临其境。复杂的系统操纵一组组视频屏幕不断变化、移动，在充满灯光和音乐的场地中创造出令人印象深刻的“多媒体拼图”。它将观众吸引到音乐剧的情节中，观众仿佛置身其中，从19世纪的歌剧院到溜冰场、豪华的宫殿到夏季的乡村。当然，该剧最大的特色应为著名的火车场景，该元素不仅贯穿全剧，更在结局前，为观众带来令人难以置信的壮观和戏剧性的高潮。

中文版于2022-2023年巡演30余场
俄语巡演版于2023-2024年巡演30余场

Since its first night, the musical Anna Karenina has never failed to sell out. The production has earned such awards as “The hit of the season” and “Theatre-goer’s Star” in the category “The best musical show”. It has been awarded a special prize by the ticket selling company Ticketland.ru as the most popular show of the year.

The musical Anna Karenina has been seen by hundreds of thousands of enthusiastic patrons. The production created by a team of Russian actors, who relied on the cutting-edge production technologies, also sparks great international interest. Anna Karenina  has become the first Russian musical to be produced under a license abroad, in South Korea. In 2018 a movie version of the musical was created. That was an extraordinary event in national musical history: an original Russian theatre production was screened for the first time.

Anna Karenina’s libretto was penned by Yuliy Kim, a famous Russian poet and playwright who has written dozens of popular songs. The music was composed by Roman Ignatyev for whom Anna Karenina is his third collaboration with the Moscow Operetta Theatre. Director Alina Chevik has worked successfully in the genres of musical and operetta for many years. The choreographer of the musical is Irina Korneeva, a ballet master with a wide dancing range. Anna Karenina’s musical director is Konstantin Khvatynets, a guest conductor at Moscow leading musical theatres and chief conductor of the Moscow Operetta Theatre. Set and lighting design were provided by Saint Petersburg theatre designers Vyacheslav Okunev and Gleb Filshtinsky known for their collaboration with worldwide famous La Scala and Metropolitan Opera as well as the Mariinsky and the Bolshoi Theatres. Makeup and hairstyles were created by makeup and hair artist Andrey Drykin who has worked with top beauty magazines and fashion shows worldwide. 
The story takes place in the late 19th century Russia. Count Alexey Vronsky, a dashing aristocrat, meets Anna Karenina, the young and charming wife of an influential government official. After a brief meeting, the two become infatuated with each other. For both, this relationship turns out to be the first true love — so strong, in fact, that desperate Anna chooses to break the upper class conventions and elope with Vronsky leaving her husband and son in St. Petersburg. But the love fairytale ends shortly, as fate puts their feelings to the test.

The musical captures the subtle psychology and emotional depth of the great novel by Leo Tolstoy. The story of a dramatic relationship between a married woman and a young military man found an instant response in the hearts of the writer’s contemporary readership, but today Anna Karenina remains just as meaningful providing a truly timeless portrait of society.

Nine moving screens, a multi-ton metal construction and more than 300 of lighting units combine onstage to produce a true set of the future with large-as-life spectator immersion. A sophisticated computer system navigates a set of moving video screens creating an impressive “multimedia puzzle” in a venue filled with light and music. It draws audiences inside the musical’s action turning spectators into invisible presences traveling from a 19th century opera house to a skating rink, or a luxurious palace, or a summertime countryside. Certainly, the show features the famous train scene, as an incredibly spectacular and dramatic climax sweeps over the audience before the finale.

Version in Chinese language toured in China for 30+ performances in 2022-2023
Touring version in Russian language toured in China for 30+ performances in 2023-2024

法国诺诺剧团是由塞尔日·诺耶和玛丽蓉·库特里共同创立。该团前身是法国斯蒂思剧团 (STYX), 是国家和地方政府资助扶植的著名剧团。塞尔日·诺耶：导演、舞美设计，1993年因成功导演莎士比亚的《麦克白》而轰动法国；玛丽蓉·库特里：导演、演员、编剧，她的作品《法餐-甜言-密语》自编创以来，在法国及欧洲成功巡演了300多场，并曾于2012年受中法文化之春艺术节邀请来北京演出。
 
2010年诺诺剧团与中国演员联手在北京798上演了中法版本的《迷巷》。2015年剧团出品的另一部贝克特作品《哦，美好的日子！》受邀赴上海国际小剧场戏剧节成功上演。
 
2007年起，除了在巴黎地区莎蒂蓉市剧院的常年驻扎之外，诺诺剧团又发展了其在法国南部马赛市的演出业务，受到马赛市政府的文化经费资助。在马赛市第8区安营扎寨创建了一个全新的演出场所，为丰富马赛市的文化生活做出了很大的贡献。
 
在2013年马赛当选为欧洲文化城市之际，剧团创作了贝克特的两部戏剧《等待戈多》和《快乐的日子》，在马赛取得了巨大的成功。随后便开始欧洲的巡演，并参加了爱尔兰的贝克特戏剧节。2019年剧团将该两部作品带来了中国北京，收获了观众的一致好评。
 
诺诺剧团目前所在的剧场卡兰克斯剧场（THÉÂTRE DES CALANQUES）是一个由多个领域互补的艺术家们所领导的“舞台实验室”，剧场的前身就是诺诺剧团曾经的驻地——一个大型的木质帐篷。
 
剧场基于对世界的反思、对超现实主义的理解和对空间的物理体验，被构建成一个层次丰富的世界：布景、音乐创作、文本和戏剧结构创作等。它总是致力于开发新的功能和配置来吸引观众，希望更多地激发观众的思考和想象。来到这里欣赏舞台的不仅仅是观众，更是剧院的好朋友，一起分享有趣的故事。

2023年，剧团再次应北京老舍戏剧节邀请，来华献上其经典作品《等待戈多》，并带来了全新力作《伪君子》。该作品还到了上海大宁剧院、成都高新中演大剧院进行演出。3城共计演出8场。

2020年新年之际，邀请到众多芭蕾舞团的明星首席，包括巴黎歌剧院艺术总监奥蕾莉•杜邦、米哈依洛夫斯基芭蕾舞团最年轻的独舞朱利安·麦凯、柏林芭蕾舞团米夏埃尔·卡尼斯金、斯图加特芭蕾舞团玛利亚·艾希瓦尔德、纽约城市芭蕾舞团安娜·索菲亚·舍勒、乌克兰基辅国家芭蕾舞团尼古拉·戈罗迪斯基、墨西哥国家芭蕾舞团玛丽莎·希梅内斯·巴拉根、休斯顿芭蕾舞团塞巴斯蒂安·维内特共8家世界顶级芭蕾舞团的8为优秀舞者。他们将齐聚四大城市的舞台，为观众带来一场芭蕾盛宴。

巡演日程：
1月3-4日 北京天桥艺术中心
1月6日  广州大剧院
1月10日  佛山大剧院
1月12日  泉州大剧院


Photo by  Paulo Garcia

俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团不仅是西伯利亚地区的文化瑰宝，更是整个俄罗斯的骄傲。也是国内国际古典音乐界乐评人，音乐家及观众心中俄罗斯最顶级乐团。2012年古典音乐杂志中将其评价为俄罗斯最优秀乐团，国立新西伯利亚爱乐乐团与莫斯科交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团并称为俄罗斯三大王牌交响乐团。俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团由荣获“前苏联人民艺术家”称号及“俄罗斯国家奖“的音乐家阿诺德·卡茨（Arnold Kats）创建于1956年。乐团历经无数巡演，不光是在俄罗斯，还在欧洲，甚至国际上各大音乐节上作为演出嘉宾。其中包括：列宁格勒的白昼音乐节，莫斯科的俄罗斯冬日音乐节，圣诞之夜，俄罗斯与维也纳联合音乐节，保加利亚国庆节，伯恩斯坦音乐节，埃朗根音乐节，法国钢琴音乐节，西班牙伊比利亚音乐节，戛纳古典音乐节，斯皮瓦科夫音乐节。 

李飚是古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。自2011年李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上起，他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特在他的指挥道路上给予了他极大地启发和支持。 2019年起李飚开始担任北京交响乐团首席常任指挥，天津交响乐团首席指挥。同时继续担任柏林国立音乐学院教授，中央音乐学院教授，中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥。2014年，李飚被聘任为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥，2015年签约索尼音乐。

巡演日程
12月28-31日 南京大剧院
1月1日           德州大剧院
1月2日           国家大剧院
1月3-4日       武汉琴台音乐厅

2019巡演回顾：

5.3  佛山

5.5  南京

5.6  济南

5.7  北京

5.9  鞍山

2019巡演回顾：

 

4.29-30  国家大剧院

5.1  江苏大剧院

5.2  天津大剧院

5.4-5  上海东方艺术中心

 

 

华人打击乐家李飚带领五位欧洲打击乐好手，不分文化差异，以台上超过50件中西乐器打击出最感动的音乐！曲目涵盖严谨的巴洛克协奏曲到热情的探戈音乐，全部以敲击乐器奏出，大胆跨越古典、现代、爵士、民族、舞蹈等乐种，展现音乐的无限可能。

 

2019巡演回顾：

3.13  香港演艺学院

3.15-16  香港文化中心

3.17  广州大剧院

巡演回顾：
2018年11月10日 国家大剧院
2018年11月11日 国家大剧院
2018年11月13日 上海舞蹈艺术中心


被世人誉为“芭蕾男神”、“行走的雕塑”、“上帝给人类的礼物”……拥有无数光环的意大利芭蕾王子——罗伯托·波雷，米兰斯卡拉芭蕾舞团明星舞者、美国芭蕾舞剧院首席舞者。罗伯托·波雷于2018年11月携手他的世界知名芭蕾舞演员朋友们一起，为北京、上海两地的观众们共同带来《罗伯托·波雷和朋友们》专场盛典，在古典与现代、传统与先锋之间，点燃璀璨闪耀的芭蕾之夜。

《罗伯托·波雷与朋友们》的演出包含了多段经典的古典芭蕾剧目，由波雷与他邀请的世界知名舞者重新演绎，展现不一样的风情，让您尽情感受古典芭蕾的魅力。此外，本次演出，还上演了多段风格各异的现代原创舞蹈作品。

卡司阵容

罗伯托·波雷 Roberto Bolle

明星舞者–斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

首席舞者–美国芭蕾舞剧院


丁奴•谭马兹拉卡奴 Dinu Tamazlakaru

首席舞者–柏林国家芭蕾舞团


丹尼尔·卡马戈 Daniel Camargo

首席舞者–荷兰国家芭蕾舞团


柳德米拉•科诺瓦洛娃 Liudmila Konovalova

首席独舞–维也纳国家芭蕾舞团


梅丽莎•汉密尔顿 Melissa Hamilton

一级独舞–英国皇家芭蕾舞团


佩特拉·康蒂 Petra Conti

国际知名的首席舞者

首席舞者–洛杉矶芭蕾舞团

前 首席舞者–斯卡拉歌剧院芭蕾舞团


塔拉斯•多米托 Taras Domitro

国际芭蕾舞明星

前 首席舞者–旧金山芭蕾舞团&古巴国家芭蕾舞团


阿迪瑞斯•阿尔梅达 Adiarys Almeida

国际芭蕾舞客座明星艺术家

前 首席舞者–辛辛那提芭蕾舞团&科雷拉芭蕾舞团


王启敏 WANG Qimin

中央芭蕾舞团首席舞者


孙瑞辰 SUN Ruichen

中央芭蕾舞团独舞演员

​巡演回顾：
2018年10月27日 武汉琴台音乐厅
2018年10月28日 武汉琴台音乐厅
2018年10月31日 上海东方艺术中心
2018年11月01日 山东省会大剧院
2018年11月02日 潍坊大剧院
2018年11月03日 国家大剧院


历史上柏林音乐厅管弦乐团曾与德国著名指挥大师库尔特·桑德林、以色列籍指挥家殷巴尔保持长期合作。目前乐团首席指挥是匈牙利指挥家伊万·费舍尔。柏林音乐厅管弦乐团是德国西北部绚烂音乐舞台中一支重要艺术团体，是柏林市主要交响乐团之一，过去五十年间一直充当着这个地区代表性交响乐团领头作用，达到了每年固定高达220场交响音乐会，创造了德国乐团年度音乐会的记录和奇迹。柏林音乐厅管弦乐团以它最德式的演奏风范，最职业化的演奏热情以及德国式的合作精神获得了音乐界同仁和广大观众的赞许和认可。众多世界超级音乐明星，包括多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯在三高音乐会中都曾多次和柏林音乐厅管弦乐团举办成功的户外露天演唱会，取得巨大反响。2005年德国柏林音乐厅管弦乐团美国巡演横跨美洲大陆20多座城市。

2018年，由世界著名指挥家劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster ）执棒，柏林音乐厅管弦乐团携手帕格尼尼金奖得主宁峰、著名旅德青年钢琴家万捷旎共同演绎德奥经典，同时乐团此次更是为中国观众贴心带来了特别准备的“柏林空气”（Berliner Luft）。本次巡演备受古典乐迷的青睐，同时也赢得了国内主要媒体和乐评人的一致好评。


指挥：劳伦斯·福斯特

劳伦斯·福斯特于1941年出生于洛杉矶，父母是罗马尼亚人，他是乔治．埃奈斯库音乐的主要拥护者，于1998-2001年期间担任乔治·埃奈斯库国际音乐节的艺术总监。2003年1月他被罗马尼亚总统授予勋章以表彰他对罗马尼亚音乐做出的贡献。

作为这个时代最受欢迎的指挥家之一，福斯特受邀担任许多世界知名乐团的客座指挥，其中包括波兰国家广播交响乐团、法国广播爱乐乐团、汉诺威北德广播爱乐乐团、柏林音乐厅管弦乐团、帕尔马阿图罗·托斯卡尼尼交响乐团、匈牙利国家爱乐乐团、哥本哈根爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团和香港爱乐乐团，同时还经常受邀在包括琉森音乐节和格拉菲柰格音乐节在内的重要音乐节上指挥演出。


小提琴：宁峰

宁峰出生于中国成都，曾就读于四川音乐学院，并在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院和英国皇家音乐学院追随Antje Weithaas和胡坤深造，宁峰是英国皇家音乐学院近两百年历史上首位在毕业独奏音乐会上拿到满分的学生。宁峰多次在国际舞台上获奖，包括汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪•梅纽因国际小提琴比赛等重要赛事。在2005年迈克•希尔国际小提琴比赛（新西兰）中宁峰获得第一名，在2006年，宁峰在帕格尼尼国际小提琴比赛这项小提琴领域的最高赛事中获得了冠军。

作为中国当今最高水平的小提琴演奏家，宁峰每年在国内外进行大量的演出，其中包括独奏音乐会、与著名乐团合作的音乐会以及与他参与创立的龙四重奏进行的室内乐演奏。宁峰目前定居柏林，凭借着音乐中饱满的抒情性、至高的演奏技巧和强大的感染力，宁峰在国际乐坛获得了广泛的认可与赞誉。

宁峰演奏使用的是一把由飞跃演奏香港有限公司（Premiere Performances of Hong Kong）提供的1721年斯特拉迪瓦里小提琴 “麦克米兰”。宁峰使用的琴弦由维也纳Thomastik-Infeld工作室制作。


钢琴：万捷旎

被德国教育部授予“德国各界百名青少年精英”的旅德青年钢琴演奏家万捷旎，出生于一个高级知识分子家庭，她从小在德国长大，自幼学习钢琴。2006年，考入上海音乐学院附中,师从著名钢琴教育家李民铎教授。

近年来，万捷旎作为钢琴独奏家多次与国内外著名交响乐团合作，先后在知名的维也纳音乐厅、萨尔茨堡音乐厅、慕尼黑皇宫音乐厅、北京音乐厅、国家大剧院、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、深圳音乐厅、广州星海音乐厅等重要的表演艺术场地，举办钢琴独奏音乐会和钢琴协奏曲音乐会。

2017-2018乐季，万捷旎与指挥大师吉尔伯特·瓦尔加和皇家苏格兰国家管弦乐团首次合作，完成在苏格兰爱丁堡的登台首演。

他们来自全世界拥有最崇高地位的“柏林爱乐乐团”；
他们的首场音乐会令指挥大师卡拉扬惊愕不已；
他们对巴赫和甲壳虫乐队一视同仁；
他们是“古典音乐史上最梦幻的大提琴组合”；
他们堪称“最受欢迎的室内乐子团”；
他们是——柏林爱乐12把大提琴。

成立30多年，柏林爱乐12把大提琴不断尝试超越所有可能的极限，曲目变化多元，不论是列于首选的古典曲目，亦或是改编甲壳虫乐队的经典名曲，甚至带有南美风格的探戈等乐曲，都在十二把大提琴的弓弦之间，呈现出超越原曲的特殊风味。甲壳虫乐队的名曲“昨天（Yesterday）”在12把弓弦的全新诠释下，成现出另一种超越原曲、属于大提琴的特殊风味，堪称其跨界经典之作。

十二把大提琴所到之处场场爆满，甚至各大音乐厅加卖，加座还是不能满足中国乐迷们的热情。返场演奏点燃全场，即使演出结束，还有观众久久不肯离去，大提琴和鸣的美妙旋律留在了中国观众的脑海中，更留在中国观众的心里。

2018年中国巡演
2018.07.03 国家大剧院
2018.07.04 上海大剧院
2018.07.05 深圳音乐厅
2018.07.06 珠海华发中演大剧院

打击乐二重奏DoubleBeats由中国著名青年击乐家范妮（2013德国万宝龙青年音乐家大奖得主）以及德国当代击乐家卢卡斯•博姆于2012年在柏林成军。独特绚丽的演奏方式，让观众为之疯狂，很快的变成国际上最炙手可热及成功的打击乐重奏之一。
 
两人目前在德国著名的汉斯艾斯勒攻读室内乐硕士文凭，随李飚（全球知名打击乐独奏家）、莱纳西格斯（柏林爱乐首席定音鼓手）和弗兰茨（柏林爱乐打击乐首席）等教授学习。
 
2012年初，他们在柏林音乐厅首次亮相，与教授肖恩•爱德华合作演出Jacob ter Veldhuis为打击乐二重奏所创作的协奏曲。杰出的表现让他们很快便站上克罗地亚国际打击乐艺术周。
 
2012下半年度他们俩的足迹扩展到中国，以“年度青年艺术家”的身份受邀参加梅赛德斯•奔驰国际打击音乐节。此后他们就更经常地活跃于世界舞台，受邀于各地音乐节进行演出，包括匈牙利布达佩斯Tavaszi音乐节。2015年他们获得奥斯卡•维拉里特基金会所颁发的“杰出成就奖”。
 
2015年，DoubleBeats在德国发行他们的首张专辑《Fascination of Percussion》。这张唱片在柏林爱乐厅录制，由格莱美奖得主雅各布•韩德尔所监制，收录Jacob ter Veldhuis， Emmanuel Sejoume，Ney Rosauro及多首作品。还有改编自巴赫，美国作曲家盖希文的室内乐作品，由打击乐及指挥大师李飚以及他带领的室内乐团及柏林爱乐打击手协助演出及录制，为唱片更添色彩。
 
DoubleBeats所演奏的曲目穿越古典到现代，包括了早期的巴赫、阿根廷的皮亚佐拉甚至到现代音乐领袖人物巴尔托克的作品。他们擅长改编并注入新的创意，在演奏中也经常加入传统及现代的乐器。
 
除了活跃于舞台上，他们也热衷于音乐教育及推广，作为梅纽因“Live Music Now”基金会奖学金的得主，他们经常参与由柏林爱乐及基金会合作发起的儿童及青少年项目，引领并启发青年音乐家。
 
2017年8月，DoubleBeats夺得了比利时环球世界马林巴大赛的桂冠。


巡演日程
2018年8月22日，国家大剧院
2018年8月25日，广州大剧院

2018年，广州大剧院全力打造大型原创歌剧《马可·波罗》，北京击动无限无限国际文化传媒有限公司全程参与，为其助力。歌剧《马可·波罗》主创团队由世界歌剧制作领域的“顶级明星”组建而成，包括来自伦敦皇家歌剧院的导演 Kasper Holton、伦敦2012年奥运会闭幕式的舞美大师Luke Halls，以及经验丰富的执行导演 Amy Lane、灯光设计 Bruno Poet以及服装布景 Emma Ryott等，为观众们带来最高品质的原创歌剧作品！
 
意大利旅行家马可·波罗年轻有为，博学多才，勇敢智慧，眼界宏阔。在随父东行的过程中得到忽必烈赏识，数度担当大任，在许多关键时刻胆识非凡。有感于东方文明的丰富、深邃、灿烂、辉煌，有感于文天祥、船云、柳娘等华夏人物的悲壮命运，在回到威尼斯后，在面临死神威胁的境况下，与狱友完成了《马可·波罗行记》，为西方世界了解东方、了解中国打开了窗口，进而引发了哥伦布等人的地理大发现。
 
马可·波罗的故事从现代意义上来讲就是东西方文化交流的开始。以马可·波罗为主要人物打造的歌剧旨在重现经典，进一步促进东西方文化交流，促进珍视友谊。
 
该剧2018年5月4-6日于广州大剧院与观众见面
2018年5月16、18-19日于北京天桥艺术中心与观众见面

​巡演回顾：
2018年3月14日 国家大剧院
2018年3月15日 天津大剧院
2018年3月16日 山东省会大剧院
2018年3月17日 上海大剧院
2018年3月20日 香港文化中心（香港艺术节）


丹麦国家交响乐团于1925年成立，并以“做最好的，并且只做最好的”为乐团的座右铭。如今，它已成为欧洲领军交响乐团之一，为诸多世界一流指挥和首席独奏所青睐。

丹麦国家交响乐团有力且直率的性格深深根植于其本身与丹麦以及北欧音乐的不解之缘之中。
自2012年起，乐团的首席指挥一直是西班牙指挥大师Rafael Frühbeck de Bugos，在他逝世之后，乐团在于2017年9月迎来了他们的新一任首席指挥，来自意大利的Fabio Luisi

丹麦国家交响乐团历史上经历过的其他指挥包括Thomas Dausgaard （任职至2011年），Herbert Blomstedt （1967 － 1977）。乐团最近聘用的指挥也包括Yuri Temirkanov，Michael Schønwandt，以及Dmitri Kitajenko。

该乐团的演出主场是由著名法国建筑家Jean Nouvel设计DR音乐厅，于2009年落成。2012年，在英国著名音乐杂志Gramophone将它评为世界10大最佳音乐厅后，其地位和知名度显著提升到了一个新的层次。

乐团首席指挥 － Fabio Luisi

法比奥·路易斯1959年出生于意大利的热那亚，他最初在巴黎师从阿尔多·奇科里尼学习钢琴，此后他赴奥地利格拉兹学习指挥。法比奥·路易斯在1984年第一次登台指挥是在格拉兹歌剧院，并随后成为歌剧院乐团的签约指挥家（1990 － 1995）。在此期间，他在柏林、慕尼黑、维也纳等地的州立歌剧院演出，并指挥了大量世界首演作品。从1995年到2000年，法比奥·路易斯担任维也纳弗耶尔豪森交响乐团的首席指挥；在2002年的萨尔茨堡音乐节上，法比奥·路易斯第一次会与德累斯顿国家交响乐团会面，此后便开始在德累斯顿指挥了大量作品，包括全套瓦格纳的“指环”系列、普契尼的《图兰朵》、斯特劳斯的《达奈的爱情》以及贝多芬的《庄严弥撒》。 作为一名持续活跃在国际乐坛上的乐团和歌剧团的客座特邀嘉宾，路易斯多次受邀于巴伐利亚广播交响乐团、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、巴黎管弦乐团、伦敦爱乐乐团、东京NHK交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、罗马圣塔塞西莉亚乐团和苏格兰室内乐团等著名乐团，并频繁被维也纳国家歌剧院、巴伐利亚歌剧院、德国歌剧院和柏林国家歌剧院邀请为座上客。

独奏 - 李飚

李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习打击乐器。1988年毕业时，作为中国首位公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院。1995年，获德国国家文化基金会奖学金，在慕尼黑国立音乐学院完成学业。他也是首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。被国际舆论认为是世界范围里当代最优秀的打击乐独奏家之一。

李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出，并同世界上许多乐团成功合作，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演奏打击乐协奏曲，百代（EMI）、Teldec等著名公司录制了他的唱片。2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为打击乐教授，成为第一位在世界顶级音乐学府担任教授的华人打击乐家。


2018年3月，丹麦国家交响乐团携手打击乐独奏大师李飚于大中华地区进行了多地巡演，获得了观众的一致好评。

演出时间地点
2017年10月28日  北京国家大剧院
2017年10月29日  天津大剧院
2017年10月30日  上海虹桥艺术中心
2017年10月31日  上海黄浦区草坪音乐广场
2017年11月01日  合肥大剧院
2017年11月02日  宁波大剧院
2017年11月03日  江苏大剧院
2017年11月04日  江苏常州凤凰谷大剧院
2017年11月05日  上海交响乐团音乐厅
 
打击乐演奏大师——李飚
 
李飚作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐音乐会独奏家，以他对打击乐独奏的独特悟性和演奏风格，被国际舆论认为是世界范围里当代最优秀的打击乐独奏家之一。
 
李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习打击乐器。1988年毕业时，作为中国首位公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年，获德国国家文化基金会奖学金，并在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下完成大师文凭。 学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申打击乐比赛银奖。他是首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
 
李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、葡萄牙古本江交响乐团，马赛爱乐乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团，澳门乐团，香港中乐团，新加坡华乐团等等。合作的指挥家包括：姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫•艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。
 
李飚多次在欧洲最影响的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演奏打击乐协奏曲，百代（EMI）、Teldec等著名公司录制了他的唱片。应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校打击乐教授，2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为打击乐教授，成为第一位在世界顶级音乐学府担任教授的华人打击乐家。2015年，在李飚打击乐团建团十周年之际，签约索尼，为纪念乐团成立十周年，2015年10月发行《李飚打击乐世界_十年精彩》（The Best of 10 Years)大碟，记录10年间最经典音乐。
 
2008年北京奥运会闭幕式上应邀进行表演和闭幕式的音乐前期录音, 2008和2009年,李飚带领其打击乐团在完成中国12个城市巡演。2009年4月-5月，李飚在欧洲的8个国家演出32场音乐会，被国际舆论称为了一次跨时代的巡回演出，2014年5-6月，李飚带领他的打击乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院，智利圣地亚哥国家剧院，巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院，巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。
 
从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，2014年，李飚被聘为中国歌剧舞剧院交响乐团艺术总监。
 
李飚打击乐团
 
于2005年建立的李飚打击乐团，所有成员都是极有天赋的音乐家,作为活跃在世界音乐舞台上的优秀打击乐团，他们的演出遍及世界的许多著名艺术节和音乐活动中，他们演奏的音乐风格涵盖五个大陆，古典，爵士，现代，流行，演奏的曲目非常丰富,除打击乐经典作品和为他们创作的作品外,还有他们自创的音乐,使用乐器近一百种，重量近5吨，演奏形式不拘一格,这使得音乐会色彩斑斓，耀人耳目。
 
欧洲的报纸曾经这样恰如其分地形容他们的演出：一次全方位多感觉的音乐世界之旅,除在欧洲繁忙演出外,2008年和2009年在梅赛德斯-奔驰支持下在中国12个城市的最著名音乐厅巡演,及2014年南美7国的巡演在当地都获得极大成功好评如潮。值得一提的还有他们为2008年奥运会闭幕式录制音乐和演出。
 
乐团成立十多年以来，已为EMI／索尼等唱片公司录制了多张唱片，为中国中央电视台和德国电视2台录制了多部有关打击乐团的纪录片，上百场在世界各地的音乐会，并演奏了近100部新作品。

 演出时间：2017年8月10日－15日

18位天才歌手的纯净合声，北欧最受青睐阿卡贝拉合唱团之一;
丹麦国家级音乐会表演御用团体，著名德国回声音乐大奖获得者
BBC音乐杂志评论家曾这样感慨：“余音回响了20秒，而我只能不停地用“哇噢”来感叹，来表达我的情绪。这绝对是我听到过的最为优美动听的合唱表演。”
他们就是丹麦国家合唱团，Danish National Vocal Ensemble.

 丹麦国家合唱团简介：
由18位丹麦最优秀的合唱歌手组成的丹麦国家合唱团的歌声以其透彻明亮的音色、纯粹而又精准的声音把握，轻松驾驭动感有力的广阔音域完美诠释了典型的北欧合唱风格。该团表演曲目广泛，覆盖合唱历史的每个阶段，从文艺复兴时期的复调音乐的黄金时代到专门为团队创作的现代作品。每个音乐季里，丹麦国家合唱团都会收到著名团队邀约，包括哥本哈根巴洛克交响乐团、罗兰音乐会、以及汉堡广播交响乐团、马尔默交响乐团、卑尔根交响乐团等国外著名乐团。合唱团也是丹麦国家级音乐会表演的御用合唱团体之一。值得一提的是，除了与交响乐团长期合作意外，因每位成员独立唱功和音色无可挑剔，合唱团也以其出色的a cappella （无乐器纯人声清唱）表演而闻名，近年来一直稳居北欧最受青睐的合唱团体之一。 2012年，合唱团凭借与录音大师Michala Petri合作的唱片《夜莺》荣获了著名的德国回声音乐大奖。

演出时间： 2017年7月21日－23日


作为莫扎特最具有代表性的德语歌剧之一，《魔笛》在今天也是世界各地歌剧院的常演剧目。与众多经典版本相比，柏林喜歌剧院这次脱颖而出，玩出了“新花样”。 “邀请英国1927剧团加入到这部剧的制作，是因为他们天马行空的思想与这部剧荒诞的剧情和超现实主义不谋而合”，于是在两年多的潜心钻研下，这部以新媒体技术为载体，以动画形式呈现的《魔笛》将原作中“荒诞、矛盾，幻想、魔法和超现实主义”的故事元素和音乐精神传递下来。

 演出时间：2017年7月5日 － 7月8日

当复仇为爱和恨所驱使衍生为变态的扭曲， 当因受伤而冷漠尖刻的灵魂向世界挑衅：
“世界把我变成了一个淫妇，那么我要让世界变成一个妓院”，我们不禁思考：
究竟要如何对待被强加到我们身上的创伤？
以一人之手玩弄法律到何种程度会和资本的社会爪牙串通一气？

被德国极具影响力的戏剧杂志Theater heute民调多次评选为 “年度最佳剧院”的柏林德意志歌剧院与导演Kraft大胆推陈出新，联手重磅推出新版《贵妇还乡》
整晚的演出都交织在流行歌手Lady Gaga的歌曲中，
与弗里德里希·迪伦马特的创作初心相呼应，
在Thies Mynther 的新编排中与老妇人脆弱而又冷漠尖刻的灵魂也产生了
惊人的完美契合，令人拍手叫绝

 柏林德意志歌剧院介绍：
作为始终处于领军地位的德国歌剧院之一，柏林德意志歌剧院自1883年得名之日起就已开始持续的开创辉煌。歌剧院曾在1905年由传奇人物Max Reinhardt执掌并迅速赢得了德国最佳舞台的口碑。纳粹时期之后，Wolfgang Langhoff的上任为歌剧院开启了一个崭新的时代。Benno Besson, Frank Castorf 与 Heiner Müller 的创新剧目将歌剧院变成了柏林东部艺术与试验的热点地区。在2001年，Bernd Wilms 接受担任艺术总监，在他的带领下，歌剧院再创历史新高。之前在汉堡Thalia剧院任职的Ulrich Khuon自2009年夏季起担任德意志歌剧院的艺术总监直到现在。每年德意志歌剧院都会带着自己的剧作在纽约，南美，日本，以及欧洲的艺术节中演出。电视对剧院剧目的系列直播节目以及频繁受邀享誉柏林的Theatertreffen戏剧节都见证了剧院的持续成功。
标志性的招牌剧目，与知名导演的持续合作，以及对自身才华横溢，能力出众而又充满生气的演员团队的信心：这三者正是德意志歌剧院成功的基石。

 演出时间：2017年6月28日 － 7月1日

纽伦堡剧院驻院班底再次呈现希区柯克经典悬疑喜剧，再揽好评：

“在这样一个喜剧中，所有的时间与演员们时刻处于危机，角色和服饰的转换都速度惊人。荒唐的剧情从伦敦的雾霭开始，却并不止于苏格兰的阴雨，因为在这里一切最终皆大欢喜。戏剧虽和电影有别，但疯狂的动作戏以及视觉听觉的双重冲击本身已就非常令人享受。
这其中Stefan Brandt Meyers（舞台布置 ）当然功不可没，纸板箱和舞台的边厢等布置恰到好处，演员们可以很轻松的毫不费力的把影院中的场景转换为舞台演出现场。
主演的功力也是非常了得，无论是搞笑的俏皮话，还是情景喜剧场景，还是闹剧片段，激烈或者平缓，4个主演出色的完成了自己还有一系列辅助配角的演绎，语气和风格的转变自然流畅，无可挑剔。”

纽伦堡国家剧院简介：
纽伦堡国家剧院(Staatstheater Nürnberg)是德国最大的综合剧院之一，集音乐、舞蹈和戏剧于一体。旗下五百余名雇员来自30多个国家。剧院拥有歌剧院、戏剧场、室内乐舞台和实验剧场“蓝盒子”四个传统演出场地。纽伦堡国家爱乐乐团则在名歌手音乐厅出演音乐会。
纽伦堡国家剧院平均每个演出季上演800 场演出，接待30万名参观者。2003年9月16日，剧院由市级剧院升级为国家剧院。自2008-2009演出季起，彼得·泰勒出任剧院艺术总监和总经理一职。

 演出时间：
2017年6月21日- 6月25日


一次逻辑与伦理在人性的底线与原则之间的较量
一场因为把矛盾难题搬上庭审而引发的剑拔弩张
“恐怖袭击”所引发的恐慌真切映射在每个人的挣扎与选择里，每一位在坐观众都将成为
人性博弈中的评审团，掌控着对用164人的生命换取了7万人生命的飞行员的命运审判
德国最热文坛新星冯·费迪南·席拉赫卖座戏剧作品，
现场观众的深度互动参与令台上台下气氛异常紧张和热烈。

 编剧冯·费迪南·席拉赫简介：
《恐怖袭击》作者冯·费迪南·席拉赫作为德国刑法领域颇具声望的律师自2009年起以其律师生活案例为蓝本先后创作《罪行》，《罪咎》，《柯里尼案》，《禁忌》等文学作品并收获巨大好评，翻译销售至35个国家，一跃成为德国文学界最成功的新秀作家之一，被《慕尼黑晚报》评为年度文学之星，并获颁德国文坛重要奖项克莱斯特文学奖。《恐怖袭击》于首映当年在德国16个剧院上演，其细腻的矛盾展开方式与新颖的现场互动深受媒体好评。

纽伦堡国家剧院简介：
纽伦堡国家剧院(Staatstheater Nürnberg)是德国最大的综合剧院之一，集音乐、舞蹈和戏剧于一体。旗下五百余名雇员来自30多个国家。剧院拥有歌剧院、戏剧场、室内乐舞台和实验剧场“蓝盒子”四个传统演出场地。纽伦堡国家爱乐乐团则在名歌手音乐厅出演音乐会。
纽伦堡国家剧院平均每个演出季上演800 场演出，接待30万名参观者。2003年9月16日，剧院由市级剧院升级为国家剧院。自2008-2009演出季起，彼得·泰勒出任剧院艺术总监和总经理一职。

改编自列夫·托尔斯泰的旷世巨著，音乐剧《安娜·卡列尼娜》是一部壮观、惊心动魄、情感丰富，且使用了多种高科技创作而成的作品。

故事发生在19世纪末的俄罗斯。潇洒的贵族阿列克谢·渥伦斯基伯爵遇到了一位有影响力的政府官员的年轻迷人的妻子安娜·卡列尼娜。短暂的见面后，两人相互倾心。对于两人来说，这段关系是他们第一次感受到真爱，如此强烈，以至于绝望的安娜选择打破上流社会的惯例，留下她在圣彼得堡的丈夫和儿子，与渥伦斯基一起逃离俄罗斯贵族社会的光鲜亮丽与奢华。但爱情童话很快就结束了，命运考验着他们的感情。

这部音乐剧捕捉了列夫·托尔斯泰伟大小说中微妙的心理和情感深度。音乐剧中的人物在压倒性的、有争议的情感中挣扎——爱与背叛、激情与责任、希望与绝望。尽管故事发生已经过去了近一个半世纪，但展现在观众面前的事件仍以其永恒的品质扣人心弦、感人至深。
 
剧目亮点

自音乐剧《安娜 ·卡列尼娜》登上舞台以来，该作品一直备受称赞。这部作品 2016 年获得了俄罗斯“最佳音乐剧”类别中的“本季热门”、“观众之星”等奖项，还曾被Ticketland.ru 票务公司评为年度最受欢迎的演出。
 
音乐剧《安娜·卡列尼娜》吸引了成千上万热情的观众。俄罗斯演员精湛的表演和利用尖端技术制作的这部作品也受到了国际社会的关注。《安娜·卡列尼娜》是俄罗斯史上第一部获得授权，在海外复刻制作的音乐剧。2018年，这部音乐剧被拍成电影并在全球放映，这在俄罗斯音乐剧史上也是非比寻常的：一部俄罗斯原创的舞台作品首次被放映。
 
音乐剧《安娜·卡列尼娜》的剧本由俄罗斯著名诗人、剧作家尤利·金创作，他曾创作数十首流行歌曲。音乐由罗曼·伊格纳季耶夫创作，《安娜·卡列尼娜》是他与莫斯科轻歌剧院的第三次合作。导演阿丽娜·切维克在音乐剧和轻歌剧领域取得了多年的成功。这部音乐剧的编舞是伊琳娜·科尔涅耶娃，她是一位舞蹈领域涉足广泛的芭蕾舞大师。布景和灯光设计由圣彼得堡剧院设计师维亚切斯拉夫·奥库涅夫和格列勃·费里施金斯基提供，他们因与世界著名的斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院以及马林斯基剧院和莫斯科大剧院的合作而闻名。化妆和发型由曾与全球顶级美容杂志和时装秀合作的化妆和发型师安德烈·德雷金设计。
 
九个移动屏幕、重达数吨的金属结构和几百个照明装置在舞台上组合在一起，打造出真实的场景，让观众身临其境。复杂的系统操纵一组组视频屏幕不断变化、移动，在充满灯光和音乐的场地中创造出令人印象深刻的“多媒体拼图”。它将观众吸引到音乐剧的情节中，观众仿佛置身其中，从19世纪的歌剧院到溜冰场、豪华的宫殿到夏季的乡村。当然，该剧最大的特色应为著名的火车场景，该元素不仅贯穿全剧，更在结局前，为观众带来令人难以置信的壮观和戏剧性的高潮。

中文版于2022-2023年巡演30余场
俄语巡演版于2023-2024年巡演30余场

Since its first night, the musical Anna Karenina has never failed to sell out. The production has earned such awards as “The hit of the season” and “Theatre-goer’s Star” in the category “The best musical show”. It has been awarded a special prize by the ticket selling company Ticketland.ru as the most popular show of the year.

The musical Anna Karenina has been seen by hundreds of thousands of enthusiastic patrons. The production created by a team of Russian actors, who relied on the cutting-edge production technologies, also sparks great international interest. Anna Karenina  has become the first Russian musical to be produced under a license abroad, in South Korea. In 2018 a movie version of the musical was created. That was an extraordinary event in national musical history: an original Russian theatre production was screened for the first time.

Anna Karenina’s libretto was penned by Yuliy Kim, a famous Russian poet and playwright who has written dozens of popular songs. The music was composed by Roman Ignatyev for whom Anna Karenina is his third collaboration with the Moscow Operetta Theatre. Director Alina Chevik has worked successfully in the genres of musical and operetta for many years. The choreographer of the musical is Irina Korneeva, a ballet master with a wide dancing range. Anna Karenina’s musical director is Konstantin Khvatynets, a guest conductor at Moscow leading musical theatres and chief conductor of the Moscow Operetta Theatre. Set and lighting design were provided by Saint Petersburg theatre designers Vyacheslav Okunev and Gleb Filshtinsky known for their collaboration with worldwide famous La Scala and Metropolitan Opera as well as the Mariinsky and the Bolshoi Theatres. Makeup and hairstyles were created by makeup and hair artist Andrey Drykin who has worked with top beauty magazines and fashion shows worldwide. 
The story takes place in the late 19th century Russia. Count Alexey Vronsky, a dashing aristocrat, meets Anna Karenina, the young and charming wife of an influential government official. After a brief meeting, the two become infatuated with each other. For both, this relationship turns out to be the first true love — so strong, in fact, that desperate Anna chooses to break the upper class conventions and elope with Vronsky leaving her husband and son in St. Petersburg. But the love fairytale ends shortly, as fate puts their feelings to the test.

The musical captures the subtle psychology and emotional depth of the great novel by Leo Tolstoy. The story of a dramatic relationship between a married woman and a young military man found an instant response in the hearts of the writer’s contemporary readership, but today Anna Karenina remains just as meaningful providing a truly timeless portrait of society.

Nine moving screens, a multi-ton metal construction and more than 300 of lighting units combine onstage to produce a true set of the future with large-as-life spectator immersion. A sophisticated computer system navigates a set of moving video screens creating an impressive “multimedia puzzle” in a venue filled with light and music. It draws audiences inside the musical’s action turning spectators into invisible presences traveling from a 19th century opera house to a skating rink, or a luxurious palace, or a summertime countryside. Certainly, the show features the famous train scene, as an incredibly spectacular and dramatic climax sweeps over the audience before the finale.

Version in Chinese language toured in China for 30+ performances in 2022-2023
Touring version in Russian language toured in China for 30+ performances in 2023-2024

法国诺诺剧团是由塞尔日·诺耶和玛丽蓉·库特里共同创立。该团前身是法国斯蒂思剧团 (STYX), 是国家和地方政府资助扶植的著名剧团。塞尔日·诺耶：导演、舞美设计，1993年因成功导演莎士比亚的《麦克白》而轰动法国；玛丽蓉·库特里：导演、演员、编剧，她的作品《法餐-甜言-密语》自编创以来，在法国及欧洲成功巡演了300多场，并曾于2012年受中法文化之春艺术节邀请来北京演出。
 
2010年诺诺剧团与中国演员联手在北京798上演了中法版本的《迷巷》。2015年剧团出品的另一部贝克特作品《哦，美好的日子！》受邀赴上海国际小剧场戏剧节成功上演。
 
2007年起，除了在巴黎地区莎蒂蓉市剧院的常年驻扎之外，诺诺剧团又发展了其在法国南部马赛市的演出业务，受到马赛市政府的文化经费资助。在马赛市第8区安营扎寨创建了一个全新的演出场所，为丰富马赛市的文化生活做出了很大的贡献。
 
在2013年马赛当选为欧洲文化城市之际，剧团创作了贝克特的两部戏剧《等待戈多》和《快乐的日子》，在马赛取得了巨大的成功。随后便开始欧洲的巡演，并参加了爱尔兰的贝克特戏剧节。2019年剧团将该两部作品带来了中国北京，收获了观众的一致好评。
 
诺诺剧团目前所在的剧场卡兰克斯剧场（THÉÂTRE DES CALANQUES）是一个由多个领域互补的艺术家们所领导的“舞台实验室”，剧场的前身就是诺诺剧团曾经的驻地——一个大型的木质帐篷。
 
剧场基于对世界的反思、对超现实主义的理解和对空间的物理体验，被构建成一个层次丰富的世界：布景、音乐创作、文本和戏剧结构创作等。它总是致力于开发新的功能和配置来吸引观众，希望更多地激发观众的思考和想象。来到这里欣赏舞台的不仅仅是观众，更是剧院的好朋友，一起分享有趣的故事。

2023年，剧团再次应北京老舍戏剧节邀请，来华献上其经典作品《等待戈多》，并带来了全新力作《伪君子》。该作品还到了上海大宁剧院、成都高新中演大剧院进行演出。3城共计演出8场。

2020年新年之际，邀请到众多芭蕾舞团的明星首席，包括巴黎歌剧院艺术总监奥蕾莉•杜邦、米哈依洛夫斯基芭蕾舞团最年轻的独舞朱利安·麦凯、柏林芭蕾舞团米夏埃尔·卡尼斯金、斯图加特芭蕾舞团玛利亚·艾希瓦尔德、纽约城市芭蕾舞团安娜·索菲亚·舍勒、乌克兰基辅国家芭蕾舞团尼古拉·戈罗迪斯基、墨西哥国家芭蕾舞团玛丽莎·希梅内斯·巴拉根、休斯顿芭蕾舞团塞巴斯蒂安·维内特共8家世界顶级芭蕾舞团的8为优秀舞者。他们将齐聚四大城市的舞台，为观众带来一场芭蕾盛宴。

巡演日程：
1月3-4日 北京天桥艺术中心
1月6日  广州大剧院
1月10日  佛山大剧院
1月12日  泉州大剧院


Photo by  Paulo Garcia

俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团不仅是西伯利亚地区的文化瑰宝，更是整个俄罗斯的骄傲。也是国内国际古典音乐界乐评人，音乐家及观众心中俄罗斯最顶级乐团。2012年古典音乐杂志中将其评价为俄罗斯最优秀乐团，国立新西伯利亚爱乐乐团与莫斯科交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团并称为俄罗斯三大王牌交响乐团。俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团由荣获“前苏联人民艺术家”称号及“俄罗斯国家奖“的音乐家阿诺德·卡茨（Arnold Kats）创建于1956年。乐团历经无数巡演，不光是在俄罗斯，还在欧洲，甚至国际上各大音乐节上作为演出嘉宾。其中包括：列宁格勒的白昼音乐节，莫斯科的俄罗斯冬日音乐节，圣诞之夜，俄罗斯与维也纳联合音乐节，保加利亚国庆节，伯恩斯坦音乐节，埃朗根音乐节，法国钢琴音乐节，西班牙伊比利亚音乐节，戛纳古典音乐节，斯皮瓦科夫音乐节。 

李飚是古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。自2011年李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上起，他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特在他的指挥道路上给予了他极大地启发和支持。 2019年起李飚开始担任北京交响乐团首席常任指挥，天津交响乐团首席指挥。同时继续担任柏林国立音乐学院教授，中央音乐学院教授，中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥。2014年，李飚被聘任为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥，2015年签约索尼音乐。

巡演日程
12月28-31日 南京大剧院
1月1日           德州大剧院
1月2日           国家大剧院
1月3-4日       武汉琴台音乐厅

2019巡演回顾：

5.3  佛山

5.5  南京

5.6  济南

5.7  北京

5.9  鞍山

2019巡演回顾：

 

4.29-30  国家大剧院

5.1  江苏大剧院

5.2  天津大剧院

5.4-5  上海东方艺术中心

 

 

华人打击乐家李飚带领五位欧洲打击乐好手，不分文化差异，以台上超过50件中西乐器打击出最感动的音乐！曲目涵盖严谨的巴洛克协奏曲到热情的探戈音乐，全部以敲击乐器奏出，大胆跨越古典、现代、爵士、民族、舞蹈等乐种，展现音乐的无限可能。

 

2019巡演回顾：

3.13  香港演艺学院

3.15-16  香港文化中心

3.17  广州大剧院

巡演回顾：
2018年11月10日 国家大剧院
2018年11月11日 国家大剧院
2018年11月13日 上海舞蹈艺术中心


被世人誉为“芭蕾男神”、“行走的雕塑”、“上帝给人类的礼物”……拥有无数光环的意大利芭蕾王子——罗伯托·波雷，米兰斯卡拉芭蕾舞团明星舞者、美国芭蕾舞剧院首席舞者。罗伯托·波雷于2018年11月携手他的世界知名芭蕾舞演员朋友们一起，为北京、上海两地的观众们共同带来《罗伯托·波雷和朋友们》专场盛典，在古典与现代、传统与先锋之间，点燃璀璨闪耀的芭蕾之夜。

《罗伯托·波雷与朋友们》的演出包含了多段经典的古典芭蕾剧目，由波雷与他邀请的世界知名舞者重新演绎，展现不一样的风情，让您尽情感受古典芭蕾的魅力。此外，本次演出，还上演了多段风格各异的现代原创舞蹈作品。

卡司阵容

罗伯托·波雷 Roberto Bolle

明星舞者–斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

首席舞者–美国芭蕾舞剧院


丁奴•谭马兹拉卡奴 Dinu Tamazlakaru

首席舞者–柏林国家芭蕾舞团


丹尼尔·卡马戈 Daniel Camargo

首席舞者–荷兰国家芭蕾舞团


柳德米拉•科诺瓦洛娃 Liudmila Konovalova

首席独舞–维也纳国家芭蕾舞团


梅丽莎•汉密尔顿 Melissa Hamilton

一级独舞–英国皇家芭蕾舞团


佩特拉·康蒂 Petra Conti

国际知名的首席舞者

首席舞者–洛杉矶芭蕾舞团

前 首席舞者–斯卡拉歌剧院芭蕾舞团


塔拉斯•多米托 Taras Domitro

国际芭蕾舞明星

前 首席舞者–旧金山芭蕾舞团&古巴国家芭蕾舞团


阿迪瑞斯•阿尔梅达 Adiarys Almeida

国际芭蕾舞客座明星艺术家

前 首席舞者–辛辛那提芭蕾舞团&科雷拉芭蕾舞团


王启敏 WANG Qimin

中央芭蕾舞团首席舞者


孙瑞辰 SUN Ruichen

中央芭蕾舞团独舞演员

​巡演回顾：
2018年10月27日 武汉琴台音乐厅
2018年10月28日 武汉琴台音乐厅
2018年10月31日 上海东方艺术中心
2018年11月01日 山东省会大剧院
2018年11月02日 潍坊大剧院
2018年11月03日 国家大剧院


历史上柏林音乐厅管弦乐团曾与德国著名指挥大师库尔特·桑德林、以色列籍指挥家殷巴尔保持长期合作。目前乐团首席指挥是匈牙利指挥家伊万·费舍尔。柏林音乐厅管弦乐团是德国西北部绚烂音乐舞台中一支重要艺术团体，是柏林市主要交响乐团之一，过去五十年间一直充当着这个地区代表性交响乐团领头作用，达到了每年固定高达220场交响音乐会，创造了德国乐团年度音乐会的记录和奇迹。柏林音乐厅管弦乐团以它最德式的演奏风范，最职业化的演奏热情以及德国式的合作精神获得了音乐界同仁和广大观众的赞许和认可。众多世界超级音乐明星，包括多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯在三高音乐会中都曾多次和柏林音乐厅管弦乐团举办成功的户外露天演唱会，取得巨大反响。2005年德国柏林音乐厅管弦乐团美国巡演横跨美洲大陆20多座城市。

2018年，由世界著名指挥家劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster ）执棒，柏林音乐厅管弦乐团携手帕格尼尼金奖得主宁峰、著名旅德青年钢琴家万捷旎共同演绎德奥经典，同时乐团此次更是为中国观众贴心带来了特别准备的“柏林空气”（Berliner Luft）。本次巡演备受古典乐迷的青睐，同时也赢得了国内主要媒体和乐评人的一致好评。


指挥：劳伦斯·福斯特

劳伦斯·福斯特于1941年出生于洛杉矶，父母是罗马尼亚人，他是乔治．埃奈斯库音乐的主要拥护者，于1998-2001年期间担任乔治·埃奈斯库国际音乐节的艺术总监。2003年1月他被罗马尼亚总统授予勋章以表彰他对罗马尼亚音乐做出的贡献。

作为这个时代最受欢迎的指挥家之一，福斯特受邀担任许多世界知名乐团的客座指挥，其中包括波兰国家广播交响乐团、法国广播爱乐乐团、汉诺威北德广播爱乐乐团、柏林音乐厅管弦乐团、帕尔马阿图罗·托斯卡尼尼交响乐团、匈牙利国家爱乐乐团、哥本哈根爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团和香港爱乐乐团，同时还经常受邀在包括琉森音乐节和格拉菲柰格音乐节在内的重要音乐节上指挥演出。


小提琴：宁峰

宁峰出生于中国成都，曾就读于四川音乐学院，并在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院和英国皇家音乐学院追随Antje Weithaas和胡坤深造，宁峰是英国皇家音乐学院近两百年历史上首位在毕业独奏音乐会上拿到满分的学生。宁峰多次在国际舞台上获奖，包括汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪•梅纽因国际小提琴比赛等重要赛事。在2005年迈克•希尔国际小提琴比赛（新西兰）中宁峰获得第一名，在2006年，宁峰在帕格尼尼国际小提琴比赛这项小提琴领域的最高赛事中获得了冠军。

作为中国当今最高水平的小提琴演奏家，宁峰每年在国内外进行大量的演出，其中包括独奏音乐会、与著名乐团合作的音乐会以及与他参与创立的龙四重奏进行的室内乐演奏。宁峰目前定居柏林，凭借着音乐中饱满的抒情性、至高的演奏技巧和强大的感染力，宁峰在国际乐坛获得了广泛的认可与赞誉。

宁峰演奏使用的是一把由飞跃演奏香港有限公司（Premiere Performances of Hong Kong）提供的1721年斯特拉迪瓦里小提琴 “麦克米兰”。宁峰使用的琴弦由维也纳Thomastik-Infeld工作室制作。


钢琴：万捷旎

被德国教育部授予“德国各界百名青少年精英”的旅德青年钢琴演奏家万捷旎，出生于一个高级知识分子家庭，她从小在德国长大，自幼学习钢琴。2006年，考入上海音乐学院附中,师从著名钢琴教育家李民铎教授。

近年来，万捷旎作为钢琴独奏家多次与国内外著名交响乐团合作，先后在知名的维也纳音乐厅、萨尔茨堡音乐厅、慕尼黑皇宫音乐厅、北京音乐厅、国家大剧院、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、深圳音乐厅、广州星海音乐厅等重要的表演艺术场地，举办钢琴独奏音乐会和钢琴协奏曲音乐会。

2017-2018乐季，万捷旎与指挥大师吉尔伯特·瓦尔加和皇家苏格兰国家管弦乐团首次合作，完成在苏格兰爱丁堡的登台首演。

他们来自全世界拥有最崇高地位的“柏林爱乐乐团”；
他们的首场音乐会令指挥大师卡拉扬惊愕不已；
他们对巴赫和甲壳虫乐队一视同仁；
他们是“古典音乐史上最梦幻的大提琴组合”；
他们堪称“最受欢迎的室内乐子团”；
他们是——柏林爱乐12把大提琴。

成立30多年，柏林爱乐12把大提琴不断尝试超越所有可能的极限，曲目变化多元，不论是列于首选的古典曲目，亦或是改编甲壳虫乐队的经典名曲，甚至带有南美风格的探戈等乐曲，都在十二把大提琴的弓弦之间，呈现出超越原曲的特殊风味。甲壳虫乐队的名曲“昨天（Yesterday）”在12把弓弦的全新诠释下，成现出另一种超越原曲、属于大提琴的特殊风味，堪称其跨界经典之作。

十二把大提琴所到之处场场爆满，甚至各大音乐厅加卖，加座还是不能满足中国乐迷们的热情。返场演奏点燃全场，即使演出结束，还有观众久久不肯离去，大提琴和鸣的美妙旋律留在了中国观众的脑海中，更留在中国观众的心里。

2018年中国巡演
2018.07.03 国家大剧院
2018.07.04 上海大剧院
2018.07.05 深圳音乐厅
2018.07.06 珠海华发中演大剧院

打击乐二重奏DoubleBeats由中国著名青年击乐家范妮（2013德国万宝龙青年音乐家大奖得主）以及德国当代击乐家卢卡斯•博姆于2012年在柏林成军。独特绚丽的演奏方式，让观众为之疯狂，很快的变成国际上最炙手可热及成功的打击乐重奏之一。
 
两人目前在德国著名的汉斯艾斯勒攻读室内乐硕士文凭，随李飚（全球知名打击乐独奏家）、莱纳西格斯（柏林爱乐首席定音鼓手）和弗兰茨（柏林爱乐打击乐首席）等教授学习。
 
2012年初，他们在柏林音乐厅首次亮相，与教授肖恩•爱德华合作演出Jacob ter Veldhuis为打击乐二重奏所创作的协奏曲。杰出的表现让他们很快便站上克罗地亚国际打击乐艺术周。
 
2012下半年度他们俩的足迹扩展到中国，以“年度青年艺术家”的身份受邀参加梅赛德斯•奔驰国际打击音乐节。此后他们就更经常地活跃于世界舞台，受邀于各地音乐节进行演出，包括匈牙利布达佩斯Tavaszi音乐节。2015年他们获得奥斯卡•维拉里特基金会所颁发的“杰出成就奖”。
 
2015年，DoubleBeats在德国发行他们的首张专辑《Fascination of Percussion》。这张唱片在柏林爱乐厅录制，由格莱美奖得主雅各布•韩德尔所监制，收录Jacob ter Veldhuis， Emmanuel Sejoume，Ney Rosauro及多首作品。还有改编自巴赫，美国作曲家盖希文的室内乐作品，由打击乐及指挥大师李飚以及他带领的室内乐团及柏林爱乐打击手协助演出及录制，为唱片更添色彩。
 
DoubleBeats所演奏的曲目穿越古典到现代，包括了早期的巴赫、阿根廷的皮亚佐拉甚至到现代音乐领袖人物巴尔托克的作品。他们擅长改编并注入新的创意，在演奏中也经常加入传统及现代的乐器。
 
除了活跃于舞台上，他们也热衷于音乐教育及推广，作为梅纽因“Live Music Now”基金会奖学金的得主，他们经常参与由柏林爱乐及基金会合作发起的儿童及青少年项目，引领并启发青年音乐家。
 
2017年8月，DoubleBeats夺得了比利时环球世界马林巴大赛的桂冠。


巡演日程
2018年8月22日，国家大剧院
2018年8月25日，广州大剧院

2018年，广州大剧院全力打造大型原创歌剧《马可·波罗》，北京击动无限无限国际文化传媒有限公司全程参与，为其助力。歌剧《马可·波罗》主创团队由世界歌剧制作领域的“顶级明星”组建而成，包括来自伦敦皇家歌剧院的导演 Kasper Holton、伦敦2012年奥运会闭幕式的舞美大师Luke Halls，以及经验丰富的执行导演 Amy Lane、灯光设计 Bruno Poet以及服装布景 Emma Ryott等，为观众们带来最高品质的原创歌剧作品！
 
意大利旅行家马可·波罗年轻有为，博学多才，勇敢智慧，眼界宏阔。在随父东行的过程中得到忽必烈赏识，数度担当大任，在许多关键时刻胆识非凡。有感于东方文明的丰富、深邃、灿烂、辉煌，有感于文天祥、船云、柳娘等华夏人物的悲壮命运，在回到威尼斯后，在面临死神威胁的境况下，与狱友完成了《马可·波罗行记》，为西方世界了解东方、了解中国打开了窗口，进而引发了哥伦布等人的地理大发现。
 
马可·波罗的故事从现代意义上来讲就是东西方文化交流的开始。以马可·波罗为主要人物打造的歌剧旨在重现经典，进一步促进东西方文化交流，促进珍视友谊。
 
该剧2018年5月4-6日于广州大剧院与观众见面
2018年5月16、18-19日于北京天桥艺术中心与观众见面

​巡演回顾：
2018年3月14日 国家大剧院
2018年3月15日 天津大剧院
2018年3月16日 山东省会大剧院
2018年3月17日 上海大剧院
2018年3月20日 香港文化中心（香港艺术节）


丹麦国家交响乐团于1925年成立，并以“做最好的，并且只做最好的”为乐团的座右铭。如今，它已成为欧洲领军交响乐团之一，为诸多世界一流指挥和首席独奏所青睐。

丹麦国家交响乐团有力且直率的性格深深根植于其本身与丹麦以及北欧音乐的不解之缘之中。
自2012年起，乐团的首席指挥一直是西班牙指挥大师Rafael Frühbeck de Bugos，在他逝世之后，乐团在于2017年9月迎来了他们的新一任首席指挥，来自意大利的Fabio Luisi

丹麦国家交响乐团历史上经历过的其他指挥包括Thomas Dausgaard （任职至2011年），Herbert Blomstedt （1967 － 1977）。乐团最近聘用的指挥也包括Yuri Temirkanov，Michael Schønwandt，以及Dmitri Kitajenko。

该乐团的演出主场是由著名法国建筑家Jean Nouvel设计DR音乐厅，于2009年落成。2012年，在英国著名音乐杂志Gramophone将它评为世界10大最佳音乐厅后，其地位和知名度显著提升到了一个新的层次。

乐团首席指挥 － Fabio Luisi

法比奥·路易斯1959年出生于意大利的热那亚，他最初在巴黎师从阿尔多·奇科里尼学习钢琴，此后他赴奥地利格拉兹学习指挥。法比奥·路易斯在1984年第一次登台指挥是在格拉兹歌剧院，并随后成为歌剧院乐团的签约指挥家（1990 － 1995）。在此期间，他在柏林、慕尼黑、维也纳等地的州立歌剧院演出，并指挥了大量世界首演作品。从1995年到2000年，法比奥·路易斯担任维也纳弗耶尔豪森交响乐团的首席指挥；在2002年的萨尔茨堡音乐节上，法比奥·路易斯第一次会与德累斯顿国家交响乐团会面，此后便开始在德累斯顿指挥了大量作品，包括全套瓦格纳的“指环”系列、普契尼的《图兰朵》、斯特劳斯的《达奈的爱情》以及贝多芬的《庄严弥撒》。 作为一名持续活跃在国际乐坛上的乐团和歌剧团的客座特邀嘉宾，路易斯多次受邀于巴伐利亚广播交响乐团、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、巴黎管弦乐团、伦敦爱乐乐团、东京NHK交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、罗马圣塔塞西莉亚乐团和苏格兰室内乐团等著名乐团，并频繁被维也纳国家歌剧院、巴伐利亚歌剧院、德国歌剧院和柏林国家歌剧院邀请为座上客。

独奏 - 李飚

李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习打击乐器。1988年毕业时，作为中国首位公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院。1995年，获德国国家文化基金会奖学金，在慕尼黑国立音乐学院完成学业。他也是首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。被国际舆论认为是世界范围里当代最优秀的打击乐独奏家之一。

李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出，并同世界上许多乐团成功合作，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演奏打击乐协奏曲，百代（EMI）、Teldec等著名公司录制了他的唱片。2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为打击乐教授，成为第一位在世界顶级音乐学府担任教授的华人打击乐家。


2018年3月，丹麦国家交响乐团携手打击乐独奏大师李飚于大中华地区进行了多地巡演，获得了观众的一致好评。

演出时间地点
2017年10月28日  北京国家大剧院
2017年10月29日  天津大剧院
2017年10月30日  上海虹桥艺术中心
2017年10月31日  上海黄浦区草坪音乐广场
2017年11月01日  合肥大剧院
2017年11月02日  宁波大剧院
2017年11月03日  江苏大剧院
2017年11月04日  江苏常州凤凰谷大剧院
2017年11月05日  上海交响乐团音乐厅
 
打击乐演奏大师——李飚
 
李飚作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐音乐会独奏家，以他对打击乐独奏的独特悟性和演奏风格，被国际舆论认为是世界范围里当代最优秀的打击乐独奏家之一。
 
李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习打击乐器。1988年毕业时，作为中国首位公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年，获德国国家文化基金会奖学金，并在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下完成大师文凭。 学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申打击乐比赛银奖。他是首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
 
李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、葡萄牙古本江交响乐团，马赛爱乐乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团，澳门乐团，香港中乐团，新加坡华乐团等等。合作的指挥家包括：姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫•艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。
 
李飚多次在欧洲最影响的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演奏打击乐协奏曲，百代（EMI）、Teldec等著名公司录制了他的唱片。应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校打击乐教授，2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为打击乐教授，成为第一位在世界顶级音乐学府担任教授的华人打击乐家。2015年，在李飚打击乐团建团十周年之际，签约索尼，为纪念乐团成立十周年，2015年10月发行《李飚打击乐世界_十年精彩》（The Best of 10 Years)大碟，记录10年间最经典音乐。
 
2008年北京奥运会闭幕式上应邀进行表演和闭幕式的音乐前期录音, 2008和2009年,李飚带领其打击乐团在完成中国12个城市巡演。2009年4月-5月，李飚在欧洲的8个国家演出32场音乐会，被国际舆论称为了一次跨时代的巡回演出，2014年5-6月，李飚带领他的打击乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院，智利圣地亚哥国家剧院，巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院，巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。
 
从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，2014年，李飚被聘为中国歌剧舞剧院交响乐团艺术总监。
 
李飚打击乐团
 
于2005年建立的李飚打击乐团，所有成员都是极有天赋的音乐家,作为活跃在世界音乐舞台上的优秀打击乐团，他们的演出遍及世界的许多著名艺术节和音乐活动中，他们演奏的音乐风格涵盖五个大陆，古典，爵士，现代，流行，演奏的曲目非常丰富,除打击乐经典作品和为他们创作的作品外,还有他们自创的音乐,使用乐器近一百种，重量近5吨，演奏形式不拘一格,这使得音乐会色彩斑斓，耀人耳目。
 
欧洲的报纸曾经这样恰如其分地形容他们的演出：一次全方位多感觉的音乐世界之旅,除在欧洲繁忙演出外,2008年和2009年在梅赛德斯-奔驰支持下在中国12个城市的最著名音乐厅巡演,及2014年南美7国的巡演在当地都获得极大成功好评如潮。值得一提的还有他们为2008年奥运会闭幕式录制音乐和演出。
 
乐团成立十多年以来，已为EMI／索尼等唱片公司录制了多张唱片，为中国中央电视台和德国电视2台录制了多部有关打击乐团的纪录片，上百场在世界各地的音乐会，并演奏了近100部新作品。

 演出时间：2017年8月10日－15日

18位天才歌手的纯净合声，北欧最受青睐阿卡贝拉合唱团之一;
丹麦国家级音乐会表演御用团体，著名德国回声音乐大奖获得者
BBC音乐杂志评论家曾这样感慨：“余音回响了20秒，而我只能不停地用“哇噢”来感叹，来表达我的情绪。这绝对是我听到过的最为优美动听的合唱表演。”
他们就是丹麦国家合唱团，Danish National Vocal Ensemble.

 丹麦国家合唱团简介：
由18位丹麦最优秀的合唱歌手组成的丹麦国家合唱团的歌声以其透彻明亮的音色、纯粹而又精准的声音把握，轻松驾驭动感有力的广阔音域完美诠释了典型的北欧合唱风格。该团表演曲目广泛，覆盖合唱历史的每个阶段，从文艺复兴时期的复调音乐的黄金时代到专门为团队创作的现代作品。每个音乐季里，丹麦国家合唱团都会收到著名团队邀约，包括哥本哈根巴洛克交响乐团、罗兰音乐会、以及汉堡广播交响乐团、马尔默交响乐团、卑尔根交响乐团等国外著名乐团。合唱团也是丹麦国家级音乐会表演的御用合唱团体之一。值得一提的是，除了与交响乐团长期合作意外，因每位成员独立唱功和音色无可挑剔，合唱团也以其出色的a cappella （无乐器纯人声清唱）表演而闻名，近年来一直稳居北欧最受青睐的合唱团体之一。 2012年，合唱团凭借与录音大师Michala Petri合作的唱片《夜莺》荣获了著名的德国回声音乐大奖。

演出时间： 2017年7月21日－23日


作为莫扎特最具有代表性的德语歌剧之一，《魔笛》在今天也是世界各地歌剧院的常演剧目。与众多经典版本相比，柏林喜歌剧院这次脱颖而出，玩出了“新花样”。 “邀请英国1927剧团加入到这部剧的制作，是因为他们天马行空的思想与这部剧荒诞的剧情和超现实主义不谋而合”，于是在两年多的潜心钻研下，这部以新媒体技术为载体，以动画形式呈现的《魔笛》将原作中“荒诞、矛盾，幻想、魔法和超现实主义”的故事元素和音乐精神传递下来。

 演出时间：2017年7月5日 － 7月8日

当复仇为爱和恨所驱使衍生为变态的扭曲， 当因受伤而冷漠尖刻的灵魂向世界挑衅：
“世界把我变成了一个淫妇，那么我要让世界变成一个妓院”，我们不禁思考：
究竟要如何对待被强加到我们身上的创伤？
以一人之手玩弄法律到何种程度会和资本的社会爪牙串通一气？

被德国极具影响力的戏剧杂志Theater heute民调多次评选为 “年度最佳剧院”的柏林德意志歌剧院与导演Kraft大胆推陈出新，联手重磅推出新版《贵妇还乡》
整晚的演出都交织在流行歌手Lady Gaga的歌曲中，
与弗里德里希·迪伦马特的创作初心相呼应，
在Thies Mynther 的新编排中与老妇人脆弱而又冷漠尖刻的灵魂也产生了
惊人的完美契合，令人拍手叫绝

 柏林德意志歌剧院介绍：
作为始终处于领军地位的德国歌剧院之一，柏林德意志歌剧院自1883年得名之日起就已开始持续的开创辉煌。歌剧院曾在1905年由传奇人物Max Reinhardt执掌并迅速赢得了德国最佳舞台的口碑。纳粹时期之后，Wolfgang Langhoff的上任为歌剧院开启了一个崭新的时代。Benno Besson, Frank Castorf 与 Heiner Müller 的创新剧目将歌剧院变成了柏林东部艺术与试验的热点地区。在2001年，Bernd Wilms 接受担任艺术总监，在他的带领下，歌剧院再创历史新高。之前在汉堡Thalia剧院任职的Ulrich Khuon自2009年夏季起担任德意志歌剧院的艺术总监直到现在。每年德意志歌剧院都会带着自己的剧作在纽约，南美，日本，以及欧洲的艺术节中演出。电视对剧院剧目的系列直播节目以及频繁受邀享誉柏林的Theatertreffen戏剧节都见证了剧院的持续成功。
标志性的招牌剧目，与知名导演的持续合作，以及对自身才华横溢，能力出众而又充满生气的演员团队的信心：这三者正是德意志歌剧院成功的基石。

 演出时间：2017年6月28日 － 7月1日

纽伦堡剧院驻院班底再次呈现希区柯克经典悬疑喜剧，再揽好评：

“在这样一个喜剧中，所有的时间与演员们时刻处于危机，角色和服饰的转换都速度惊人。荒唐的剧情从伦敦的雾霭开始，却并不止于苏格兰的阴雨，因为在这里一切最终皆大欢喜。戏剧虽和电影有别，但疯狂的动作戏以及视觉听觉的双重冲击本身已就非常令人享受。
这其中Stefan Brandt Meyers（舞台布置 ）当然功不可没，纸板箱和舞台的边厢等布置恰到好处，演员们可以很轻松的毫不费力的把影院中的场景转换为舞台演出现场。
主演的功力也是非常了得，无论是搞笑的俏皮话，还是情景喜剧场景，还是闹剧片段，激烈或者平缓，4个主演出色的完成了自己还有一系列辅助配角的演绎，语气和风格的转变自然流畅，无可挑剔。”

纽伦堡国家剧院简介：
纽伦堡国家剧院(Staatstheater Nürnberg)是德国最大的综合剧院之一，集音乐、舞蹈和戏剧于一体。旗下五百余名雇员来自30多个国家。剧院拥有歌剧院、戏剧场、室内乐舞台和实验剧场“蓝盒子”四个传统演出场地。纽伦堡国家爱乐乐团则在名歌手音乐厅出演音乐会。
纽伦堡国家剧院平均每个演出季上演800 场演出，接待30万名参观者。2003年9月16日，剧院由市级剧院升级为国家剧院。自2008-2009演出季起，彼得·泰勒出任剧院艺术总监和总经理一职。

 演出时间：
2017年6月21日- 6月25日


一次逻辑与伦理在人性的底线与原则之间的较量
一场因为把矛盾难题搬上庭审而引发的剑拔弩张
“恐怖袭击”所引发的恐慌真切映射在每个人的挣扎与选择里，每一位在坐观众都将成为
人性博弈中的评审团，掌控着对用164人的生命换取了7万人生命的飞行员的命运审判
德国最热文坛新星冯·费迪南·席拉赫卖座戏剧作品，
现场观众的深度互动参与令台上台下气氛异常紧张和热烈。

 编剧冯·费迪南·席拉赫简介：
《恐怖袭击》作者冯·费迪南·席拉赫作为德国刑法领域颇具声望的律师自2009年起以其律师生活案例为蓝本先后创作《罪行》，《罪咎》，《柯里尼案》，《禁忌》等文学作品并收获巨大好评，翻译销售至35个国家，一跃成为德国文学界最成功的新秀作家之一，被《慕尼黑晚报》评为年度文学之星，并获颁德国文坛重要奖项克莱斯特文学奖。《恐怖袭击》于首映当年在德国16个剧院上演，其细腻的矛盾展开方式与新颖的现场互动深受媒体好评。

纽伦堡国家剧院简介：
纽伦堡国家剧院(Staatstheater Nürnberg)是德国最大的综合剧院之一，集音乐、舞蹈和戏剧于一体。旗下五百余名雇员来自30多个国家。剧院拥有歌剧院、戏剧场、室内乐舞台和实验剧场“蓝盒子”四个传统演出场地。纽伦堡国家爱乐乐团则在名歌手音乐厅出演音乐会。
纽伦堡国家剧院平均每个演出季上演800 场演出，接待30万名参观者。2003年9月16日，剧院由市级剧院升级为国家剧院。自2008-2009演出季起，彼得·泰勒出任剧院艺术总监和总经理一职。