上半场的瓦格纳《漂泊的荷兰人》(The Flying Dutch Man)序曲一上来,在发飙的强劲带动下,台上乐队很快便进入状态。其中英国管、巴松管都有着上乘的精彩发挥。这支乐队的弱奏显得极其微弱,而香港文化中心音乐厅的音响(Acoustic)则被调整地恰到好处。发飙的指挥手势大开大合,优雅灵动,很好地带领着台上乐队的发挥。
显而易见,乐队的整体音乐素养相当高,呈现出了有一种自信满满,利落坚毅的艺术状态。无论是作为弦乐的低音提琴声部,还是作为管乐的圆号声部,都展现出了水准之上的现场演奏。
上半场第二曲郭文景《山之祭》(为打击乐与管弦乐队而作)的末乐章打击乐华彩段落格外出彩,作为独奏家李飚的 Solo 细致动人。
下半场以理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》(Don Juan)作为开场,与上半场的《漂泊的荷兰人》序曲有着异曲同工之妙,发飙以突强的指挥动作拉动乐队,乐队也给予他以灵敏的音乐回应。该曲当中,乐队银发女首席的 Solo 温婉细腻、撩拨人心。
这支丹麦国交的小提声部跟前不久笔者在北京现场所聆听到的纽约爱乐乐团一样,都以女性乐手为主,但有别于纽约爱乐的羸弱、疲软和无力,丹麦国交的小提声部 Tutti 富于质感且音色高级。
尽管必须承认这支乐队的铜管声部不及以纽约爱乐为代表的美国乐团来得那么灿烂辉煌,也不如以柏林爱乐乐团为代表的西欧天团来得那么稳妥安心。可是整体而言,这支乐团今晚充分展示出了作为一支典型北欧乐团所带有的冷峻、凌厉、明亮、坚毅的独特艺术面向。
整场音乐会的最后一曲卡尔·尼尔森《第五交响曲》(Op. 50)相当别致,作品以中提声部的弱奏作为起始,配以乐队管乐声部的音乐加入。纵观整曲,丹麦国交的弦乐声部始终都延续着精到的音色发挥,尤其是乐队的小提和中提声部。
笔者有理由相信,这支乐队就是这个星球上最适合演奏卡尔·尼尔森这个丹麦作曲家交响曲的乐队。那种早已融入血脉的音乐表现,就好比是维也纳爱乐在演奏莫扎特,赫尔辛基爱乐在演奏西贝柳斯,那种对特定作品的艺术诠释完全是一种由内而外地自然散发,音乐喷薄而出,情感不加修饰。
丹麦国交(DR)无疑是一个好团,他们针对作品的演绎令人信服,作为中国乐迷,我们会非常欢迎这样的“小国好团”。