昨晚，为期9天的国家大剧院第二届国际打击乐节拉开序幕。有着“亚洲打击乐第一人”之称的打击乐演奏家李飚，携手世界顶级管乐团德国萨克森莱比锡管乐团以及北京管乐团共同为观众带来了一个别开生面的夜晚。

多彩曲目开显微镜,深圳国际空运,东莞中旅,硝酸钾,拉力试验机,防晒霜品牌启“打击乐百宝箱”

作为大剧院精心策划、于2010年首度打造的又一品牌系列演出，“国际打击乐节”旨在通过两年一届的对打击乐的全面展示，使大剧院对古典音乐的推广更加全面与立体，同时也提升了观众对古典音乐的欣赏兴趣。2012年的第二届打击乐更是一早就吸引了不少打击乐爱好者的目光。作为人类最古老的音乐形式之一，打击乐发展到今天已是千变万化，从乐器种类到演出形式，都超乎了人们的想象。本届打击乐节的四场音乐会各有千秋，而这场开幕音乐会的曲目单早在公布之初就让人们诸多猜想，从巴洛克时期的曲目到歌剧选段，从爵士小品到大型管弦乐队作品，这些平时常见的“经典”如何用打击乐或管乐的形式改编呈现出来成为乐迷们津津乐道的话题。当晚，打击乐与管乐演奏家用他们无穷的创意引领观众走进了一个色彩绚丽的神奇国度，再次向人们证明了打击乐蕴含的无限潜力与不可思议。

当晚，法国作曲大师杜卡的芭蕾音乐《仙女》中的开篇号角为音乐会拉开了绚烂序幕，紧接其后的是几部巴洛克时期的作品——亨德尔的大合唱《哈利路亚》气势磅礴、琅琅上口的旋律被传唱不息，而巴赫的《耶稣，人类愿望之欢乐》则以纯净的配器与空灵的音色深入人心。这两部“经典中的经典”经过数百年流传本已在人心中形成“既定印象”，但经过艺术家们的巧妙改编，不仅打破了“常规”，呈现出色彩更为丰富的画面，也让所有观众为之惊艳。尤其是后者，打击乐器马林巴空灵的旋律代替了原有的人声，让人感受到一种直达心灵的圣洁与美好。在瓦格纳歌剧《罗恩格林》选曲之后，上半场结束于当代作曲家施万特纳的《打击乐协奏曲》，李飚与莱比锡管乐团及北京管乐团的演奏家们齐上阵，动感的节奏让全场观众听得忘乎所以，打击乐器与管乐队混合而成的奇妙音色令人称奇，而李飚高超的炫技更让观众大呼过瘾。打击乐用它变幻万千、神奇莫测的节奏，成功将台上台下融为了一体。

下半场的曲目风格更加多样，既有传统乐曲《迪西节日》，也有以木琴为主角，活泼欢快，节奏丰富的《格拉泰姆组曲》，而之后的格什温爵士作品《我有了节奏》则成为“格拉泰姆”风格的延续。虽然这部作品曾被不断改编，而当晚的管乐队版本却是人们第一次听到，管乐与打击乐声部的完美融合也赋予了这部经典的作品与众不同的韵味。最后压轴的拉威尔的《波莱罗》舞曲则一向以华丽、夸张著称，此番艺术家们用清一色的管乐器将这部作品的“潜力”无限挖掘出来——小号、长号、圆号、单簧管、巴松甚至是萨克斯风都有单独亮相的机会，当然最吸引人的还是李飚手中小军鼓的坐镇。随着声部叠加，所有情绪随着大军鼓大鑔大锣的“联合巨响”爆发出来达到顶点，也令现场掀起了一轮新的高潮，赢得了全场观众雷鸣般的掌声与喝彩。

开幕圆满落幕，后续更加精彩

在首场“鼓乐号角”之后、由“时代之舞”、“明日之星”、“从西方敲到东方”命名的三场风格迥异的音乐会将一直持续到国庆黄金周期间。除李飚外，柏林爱乐元老级人物，首席定音鼓雷纳·西格斯，双耳失聪的英伦打击乐女王、伦敦奥运开幕式热点人物格莱尼等世界顶级打击乐大师将陆续亮相，而刘恒、范妮等新生代打击乐力量也将为本届打击乐节带来一股新鲜的潮流。在曲目方面则将继续体现东西方打击乐文化的交融，比如即将进行世界首演的交响诗《世纪之舞》由13名打击乐独奏将中国的打击乐器和国外的打击乐器巧妙结合在一起；格莱尼与纽伦堡交响乐团则将同台演绎两首跨越400多年的协奏曲：一首是由著名作曲家维瓦尔第所作、改编自巴洛克时代的弦乐协奏曲作品；另外一首则由中国旅美作曲家陈怡所作，融合了京剧元素的作品，届时，锐意的风格和新颖的形式定能让观众大开眼界。