“一首协奏曲直指史无前例的高度”是音乐史上对约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)惊世之作『D大调小提琴协奏曲』的评价，意思是该曲让小提琴的交响化达到炉火纯青的地步，既宏观大度又反复强调技巧与乐感的质地，表现出了勃拉姆斯难以超越的严谨、智慧、理性的音乐艺术精神。享有国际盛誉的华人指挥大师吕嘉、全球最负盛名的小提琴演奏家瓦汀·列宾、极具挑战性的盛气名曲，一场音乐会三盛一体，“指乱琴迷”领携国家大剧院管弦乐团2014年1月25日于国家大剧院(National Centre for the Performing Arts)上演两场演奏会，将乐奏的惊喜连连与无穷色彩全数奉上。此场音乐会也是国家大剧院“微订制·网络专享”的首场活动。

瓦汀·列宾(Vadim Repin)出生于西伯利亚，5岁开始学习小提琴，师从著名小提琴演奏家查克哈·布隆(Zakhar Bron)，半年后完成其首次登台演出，旋即展开其音乐生涯。11岁获得维尼奥斯基大赛少年组和青少年组金奖，15岁登上纽约卡耐基音乐厅举行独奏会，17岁在比利时伊丽莎白女王大赛中成为史上最年轻的首奖获得者，由此成为闪耀国际乐坛的小提琴家。2010年，列宾荣获法国最具权威的古典音乐界大赏荣誉奖，同年并获颁法国艺文骑士勋章，以表扬其对音乐的贡献。身为国际古典大厂DG的专属音乐家，列宾以“把音乐的美带给观众”为演奏目标，其录音专辑也是众乐迷争相收藏的热门之选，在其演奏下的经典曲目往往能在音乐细节-音色、造句、声量与情感上逐寸变化，以大大提高乐迷耳朵的贴服度。

音乐会高潮当属列宾的拿手高难度曲目『勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲作品77』，该作品是三大小提琴协奏曲之一，是音乐史上公认为与小提琴“作对”的协奏曲。作品是约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)于1878年创作，1987年完成首演，是场首演由十九世纪末到二十世纪初最伟大的德国小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim，又称姚阿幸）当任小提琴演奏。作品由“快-慢-快”三个乐章组成，有别于浪漫主义时期小提琴协奏曲的演奏风格，作品将重点突出小提琴的交响性，即小提琴与管弦乐和为一体，创造出交响曲调性的音乐。对于小提琴家而言，除作品长达40分钟，耐久的体力对演奏者尤为关键之外，更要求小提琴家冲出厚重的管弦乐包围，在整体上满足对各个乐章不同表达需求，注重表现力、抒情性及游戏般的情绪巧妙地演奏出作品中随处可见的复音，因此作品也被视作小提琴家内外兼修的艰难作品。全曲第一乐章以D大调奏鸣曲曲式为主，在中提琴、大提琴、低音管、双簧管以及管弦乐总奏中几翻转调，独奏小提琴的热情与柔美尤为明显，贯穿整部作品的动机在此乐章中不断加以变形、重组并接连使用，以充分体现勃拉姆斯音乐之美感。第二乐章为F大调三段体形式，以管乐器合奏开篇，双簧管于合奏中制造出优美回转、美丽翻飞的漩涡，长时间的飘转后，在看似即将平伏于地平线的寂静旋律中，独奏小提琴才终于出现以承接涡流，奏出永不消逝、不落人间的绝美花腔。第三乐章则回归D大调奏鸣曲式，小提琴不由分说地以活力为主题开场，具有匈牙利民族风格的跃动感，此主题音乐在小提琴独奏与管弦乐总奏的对谈中进行自转、升华，于终止段中果断收束灿烂落幕，此处也是演奏者诠释功力高低立判的关键之处。